Zajedno razvijati pokret
Na platformi udansa pronaći ćeš plesne partnere u Londonu s kojima možeš isprobavati vlastite sekvence pokreta. Opiši želiš li improvizirati ili raditi na duetu.
Piše: Bernhard De LucaAžurirano
Na platformi udansa pronaći ćeš plesne partnere u Londonu s kojima možeš isprobavati vlastite sekvence pokreta. Opiši želiš li improvizirati ili raditi na duetu.
Ako želiš razumjeti povijest plesa u Londonu, nećeš naići samo na kazališta izgrađena upravo za tu namjenu. Ponekad umjetnički razvoj počinje tako da postojeći prostor dobije drugu namjenu, a tijela se u njemu mogu kretati drukčije.
Koreografija označava oblikovanje pokreta u prostoru i vremenu za izvedbu ili unaprijed određeni plesni slijed. To uključuje i stanke, razmake i odnose između osoba koje plešu.
Priča o The Placeu u Londonu počinje zgradom koja nije bila izgrađena za plesne predstave. Bivša vojna vježbaonica u Duke's Roadu, blizu Eustona u Camdenu, izgrađena je 1888. i 1889. godine. Contemporary Ballet Trust preuzeo ju je 1969. Ondje se razvio centar za suvremeni ples i izvedbene umjetnosti, u kojem je, među ostalim, nastao London Contemporary Dance Theatre.
Promjenu namjene možeš razumjeti kroz to kako se tijela kreću. Vojna vježba uključuje unaprijed zadane pokrete i koordinaciju skupine. Koreografija također može biti precizno organizirana, ali se može poigravati tim redom: jedna osoba kreće kasnije, druga napušta red, zajednički se korak razdvaja u različitim smjerovima. To su moguće umjetničke odluke, a ne opis neke određene povijesne produkcije.
Promjena namjene značila je i promjenu načina na koji se pokret koristio u prostoru. Povijest ove zgrade možeš čitati kao primjer toga kako je ples dobivao nova mjesta za rad, umjesto da svoje mjesto traži isključivo u postojećim kazališnim tradicijama. Za širi kontekst, pregled plesnih pozornica i povijesti plesa u Londonu donosi još priča o pojedinim kazalištima.

Ono što se razvija u centru za suvremeni ples ne može se svesti na određene korake. Niz pokreta može nastati iz hodanja, okretanja, padanja, uspravljanja ili susreta. Odlučujuće je kako su ti elementi oblikovani. Isti korak može djelovati oprezno, naglo ili prkosno, ovisno o tempu, težini i odnosu prema drugim tijelima.
Zamisli duet: jedna osoba ide naprijed, a druga se povlači. Isprva se čini da prva određuje zajednički put. Ako druga stane, odnos se mijenja, iako se ne pojavljuje nijedna nova spektakularna figura. Udaljenost i odgoda postaju koreografski materijal. U plesnoj improvizaciji mogu se istražiti takve mogućnosti, a za izvedbu se odabrani slijedovi pokreta zatim mogu precizno utvrditi.
Svakodnevni pokret na pozornici nije automatski proizvoljan. Njegov položaj može biti jednako pomno razrađen kao i veliki skok. Ako želiš i sam pratiti pokret, korisno je promatrati ne samo vidljivi završni položaj. Vodič o pogreškama u promatranju pri oponašanju plesnih pokreta detaljnije objašnjava tu razliku. Za razumijevanje centra The Place važno je sljedeće: plesni centar podupire razvoj pokreta, a ne samo njegovo ponavljanje.
Ovako je dobro
Ne ovako
Ako te zanima razvijanje vlastitog pokreta, na udansa možeš pronaći odgovarajuće tečajeve u Londonu.
Pokret možeš preciznije opisati ako pritom imaš na umu i njegov početak, pauzu i ponavljanje.
Robin Howard Dance Theatre bio je dio organizacije The Place. Njegovu ulogu unutar centra možemo razumjeti kroz zadaću plesne pozornice: pokret se predstavlja tako da publika može uočiti kako je oblikovan. Tako se tjelesnom stvaranju koreografije pridružuje još jedna perspektiva, pogled izvana.
To ima konkretne umjetničke posljedice. Dvije osobe koje plešu mogu tijekom probe jasno osjećati dodir, dok taj dodir iz perspektive publike može biti jedva zamjetan. Okret može zakloniti ruku, a razmak može učiniti susret razumljivijim. Svjetlo usmjerava pozornost, a zajednički dogovoren početak čini povezanost vidljivom. Takve odluke dio su predstavljanja, no iz njih se ne može zaključiti kakva je tehnička oprema ni oblik pozornice ovog konkretnog kazališta.
Zato je povezanost radnih prostora i kazališta važna za povijest centra. Oko 1999. tijekom preuređenja dodano je šest novih plesnih studija. To proširenje odnosilo se na prostore u kojima se mogao razvijati pokret. Kazališna funkcija nadopunila je taj rad njegovim javnim predstavljanjem. Ako povijesno smještaš ovu ustanovu, pred tobom su dva procesa: nastanak koreografije i njezin učinak pred publikom.
Težina, dah i kontakt daju ti osjećaj za smjer
Dok plešeš, primjećuješ pruža li ti neki korak oslonac ili te izbacuje iz ravnoteže. Malo prebacivanje težine može biti presudno za tijelo, iako se izvana jedva primjećuje. To iskustvo dio je stvaranja koreografije.
Udaljenost, ponavljanje i smjer pogleda imaju učinak
Dok promatraš, uočavaš povezanosti koje jedna osoba koja pleše ne može sagledati u cijelosti. Dva slična pokreta djeluju drukčije kada se pojavljuju istodobno ili jedan za drugim. Tvoj pogled nadopunjuje tjelesno iskustvo cjelokupnom kompozicijom.
Ne, suvremeni ples može biti u potpunosti koreografiran. Improvizacija može pomoći u razvijanju materijala, a da kasnije ne postane dio izvedbe. Zato to što pokret djeluje spontano još ne govori ništa o tome koliko je precizno određen njegov tijek.
Ne, plesna izvedba ne mora imati ispričanu radnju. Kroz pokret može oblikovati odnose, napetosti ili promjene. Primjerice, možeš promatrati kako se razvija bliskost ili kako se zajednički ritam raspada, a da svakoj osobi ne pripisuješ ulogu lika, a svakoj gesti unaprijed određeno značenje.
Tijekom obnove oko 1999. godine dodano je šest novih plesnih studija. Time su proširene prostorne mogućnosti za rad na pokretu. Dodatni studiji pritom nisu automatski značili i dodatne pozornice, već više prostora za različite radne procese unutar plesnog centra.