Skoči na glavni sadržaj
Povijest plesa5 minuta

Kako je The Place London od vojne vježbaonice postao plesna pozornica

Piše: Bernhard De LucaAžurirano

Ukratko
  • The Place u Londonu razvio se od 1969. u bivšoj dvorani za vježbu, u blizini Eustona, u plesni centar.
  • Preuzimanjem od strane Contemporary Ballet Trusta nastalo je mjesto za suvremeni ples i izvedbu.
  • Robin Howard Dance Theatre djelovao je kao kazalište unutar The Placea.
  • Povijest ove ustanove povezuje umjetnički rad u plesnim prostorima s predstavljanjem na pozornici.

Zajedno razvijati pokret

Na platformi udansa pronaći ćeš plesne partnere u Londonu s kojima možeš isprobavati vlastite sekvence pokreta. Opiši želiš li improvizirati ili raditi na duetu.

Zajedno razvijati pokret

Ako želiš razumjeti povijest plesa u Londonu, nećeš naići samo na kazališta izgrađena upravo za tu namjenu. Ponekad umjetnički razvoj počinje tako da postojeći prostor dobije drugu namjenu, a tijela se u njemu mogu kretati drukčije.

DefinicijaKoreografija

Koreografija označava oblikovanje pokreta u prostoru i vremenu za izvedbu ili unaprijed određeni plesni slijed. To uključuje i stanke, razmake i odnose između osoba koje plešu.

Vojna dvorana dobila je umjetničku svrhu

Priča o The Placeu u Londonu počinje zgradom koja nije bila izgrađena za plesne predstave. Bivša vojna vježbaonica u Duke's Roadu, blizu Eustona u Camdenu, izgrađena je 1888. i 1889. godine. Contemporary Ballet Trust preuzeo ju je 1969. Ondje se razvio centar za suvremeni ples i izvedbene umjetnosti, u kojem je, među ostalim, nastao London Contemporary Dance Theatre.

Promjenu namjene možeš razumjeti kroz to kako se tijela kreću. Vojna vježba uključuje unaprijed zadane pokrete i koordinaciju skupine. Koreografija također može biti precizno organizirana, ali se može poigravati tim redom: jedna osoba kreće kasnije, druga napušta red, zajednički se korak razdvaja u različitim smjerovima. To su moguće umjetničke odluke, a ne opis neke određene povijesne produkcije.

Promjena namjene značila je i promjenu načina na koji se pokret koristio u prostoru. Povijest ove zgrade možeš čitati kao primjer toga kako je ples dobivao nova mjesta za rad, umjesto da svoje mjesto traži isključivo u postojećim kazališnim tradicijama. Za širi kontekst, pregled plesnih pozornica i povijesti plesa u Londonu donosi još priča o pojedinim kazalištima.

Učinak pokreta ovisi i o tome kada ga vidiš i iz kojeg smjera.
Učinak pokreta ovisi i o tome kada ga vidiš i iz kojeg smjera.

Suvremeni ples oblikuje težinu i odnose

Ono što se razvija u centru za suvremeni ples ne može se svesti na određene korake. Niz pokreta može nastati iz hodanja, okretanja, padanja, uspravljanja ili susreta. Odlučujuće je kako su ti elementi oblikovani. Isti korak može djelovati oprezno, naglo ili prkosno, ovisno o tempu, težini i odnosu prema drugim tijelima.

Zamisli duet: jedna osoba ide naprijed, a druga se povlači. Isprva se čini da prva određuje zajednički put. Ako druga stane, odnos se mijenja, iako se ne pojavljuje nijedna nova spektakularna figura. Udaljenost i odgoda postaju koreografski materijal. U plesnoj improvizaciji mogu se istražiti takve mogućnosti, a za izvedbu se odabrani slijedovi pokreta zatim mogu precizno utvrditi.

Svakodnevni pokret na pozornici nije automatski proizvoljan. Njegov položaj može biti jednako pomno razrađen kao i veliki skok. Ako želiš i sam pratiti pokret, korisno je promatrati ne samo vidljivi završni položaj. Vodič o pogreškama u promatranju pri oponašanju plesnih pokreta detaljnije objašnjava tu razliku. Za razumijevanje centra The Place važno je sljedeće: plesni centar podupire razvoj pokreta, a ne samo njegovo ponavljanje.

Ovako možeš preciznije iščitati plesnu scenu

Ovako je dobro

  • Pri ponavljanju obrati pažnju na promjene razmaka
  • Promatraj stanku zajedno s pokretom koji joj prethodi
  • Prati početak prijenosa težine

Ne ovako

  • Automatski označiti ponavljanja kao identična
  • Odmah smatrati pauzu nedostatkom sadržaja
  • Promatrati samo najvišu točku skoka

Plesna improvizacija u Londonu

Ako te zanima razvijanje vlastitog pokreta, na udansa možeš pronaći odgovarajuće tečajeve u Londonu.

Pokret možeš preciznije opisati ako pritom imaš na umu i njegov početak, pauzu i ponavljanje.

udansa-uredništvo

Kazališna pozornica daje radu javni oblik

Robin Howard Dance Theatre bio je dio organizacije The Place. Njegovu ulogu unutar centra možemo razumjeti kroz zadaću plesne pozornice: pokret se predstavlja tako da publika može uočiti kako je oblikovan. Tako se tjelesnom stvaranju koreografije pridružuje još jedna perspektiva, pogled izvana.

To ima konkretne umjetničke posljedice. Dvije osobe koje plešu mogu tijekom probe jasno osjećati dodir, dok taj dodir iz perspektive publike može biti jedva zamjetan. Okret može zakloniti ruku, a razmak može učiniti susret razumljivijim. Svjetlo usmjerava pozornost, a zajednički dogovoren početak čini povezanost vidljivom. Takve odluke dio su predstavljanja, no iz njih se ne može zaključiti kakva je tehnička oprema ni oblik pozornice ovog konkretnog kazališta.

Zato je povezanost radnih prostora i kazališta važna za povijest centra. Oko 1999. tijekom preuređenja dodano je šest novih plesnih studija. To proširenje odnosilo se na prostore u kojima se mogao razvijati pokret. Kazališna funkcija nadopunila je taj rad njegovim javnim predstavljanjem. Ako povijesno smještaš ovu ustanovu, pred tobom su dva procesa: nastanak koreografije i njezin učinak pred publikom.

Isti pokret, dva iskustva

Ples

Osjećaš pokret iznutra

Težina, dah i kontakt daju ti osjećaj za smjer

Dok plešeš, primjećuješ pruža li ti neki korak oslonac ili te izbacuje iz ravnoteže. Malo prebacivanje težine može biti presudno za tijelo, iako se izvana jedva primjećuje. To iskustvo dio je stvaranja koreografije.

Promatranje

Odnose prepoznaješ izvana

Udaljenost, ponavljanje i smjer pogleda imaju učinak

Dok promatraš, uočavaš povezanosti koje jedna osoba koja pleše ne može sagledati u cijelosti. Dva slična pokreta djeluju drukčije kada se pojavljuju istodobno ili jedan za drugim. Tvoj pogled nadopunjuje tjelesno iskustvo cjelokupnom kompozicijom.

Česta pitanja

  1. Ne, suvremeni ples može biti u potpunosti koreografiran. Improvizacija može pomoći u razvijanju materijala, a da kasnije ne postane dio izvedbe. Zato to što pokret djeluje spontano još ne govori ništa o tome koliko je precizno određen njegov tijek.