Chaillot u Parizu: plesna narudžba i Festival d’Automne

Théâtre national de Chaillot u Parizu izgrađen je za Svjetsku izložbu 1937. Nalazi se u Palais de Chaillot na Trocadéru, a 1975. dobio je status nacionalnog kazališta. Prekretnica za ples dogodila se 2008.: potpora suvremenom plesu postala je glavni zadatak, osobito s naglaskom na francuske koreografkinje i koreografe. José Montalvo i Dominique Hervieu bili su prvi na čelu tog novog usmjerenja.

To je bila promjena u institucionalnoj odgovornosti, a ne uvođenje novog plesnog stila. Zadatak pružanja potpore odnosi se na okvir u kojem umjetnički rad može nastati i biti javno predstavljen. Ostavljа prostor za različite koreografske pristupe, umjesto da propisuje zajednički niz koraka.

Ova ti povijest objašnjava prividnu nedosljednost: čitaš naziv kazališta, ali nailaziš na važno mjesto za ples. Riječ „kazalište” ovdje označava zgradu i njezin institucionalni položaj, a ne automatski umjetničku formu svake pojedine večeri. Ako tražiš širi povijesni kontekst, pregled plesne kulture u Parizu nudi ti i druge, zasebne pristupe. Posebnost Chaillota leži u tome što je izričito određen kao ustanova s misijom posvećenom plesu.

Michel Guy osnovao je 1972. Festival d’Automne à Pariz kao festival suvremene umjetnosti koji povezuje različite umjetničke discipline. Suvremeni ples bio je jedna od njegovih važnih umjetničkih disciplina. Za razliku od pojedinačnog kazališta, festival nije imao stalno mjesto održavanja, nego je koristio kazališta i dvorane u Parizu. Njegov identitet nije proizlazio iz jedne zgrade, nego iz povezanosti okupljenih umjetničkih radova.

Ta je razlika publici opipljiva. Plesna kuća u svojem institucionalnom djelovanju stavlja naglasak na ples. Nasuprot tome, festival koji povezuje različite umjetničke discipline može ples staviti u odnos s drugim umjetnostima. To ne znači da je pojedini rad manje plesni, nego dobiva drukčiji kontekst. Povezivanje različitih umjetničkih disciplina također ne znači da svaka produkcija miješa sve umjetničke oblike. I rad koji se jasno prepoznaje kao ples može biti dio takvog festivala.

Plesna kuća i festival stoga nisu konkurentski nazivi za isti format. Plesna kuća pruža institucionalni okvir, a festival stvara povezanost među događanjima. U načelu, izvedba može biti dio i programa kazališta i festivala. To objašnjava zašto se u najavama može pojaviti više institucija, a da se pritom ne misli na više izvedbi. Time se još ne tvrdi da postoji konkretna suradnja između Chaillota i festivala.

Ako zbog „plesa” obratiš pozornost na Chaillot ili Festival d’Automne, njihova ti povijest pomaže donijeti konkretnu odluku: tražiš li pristup nekom obliku umjetnosti ili te posebno zanima njegov dijalog s drugim umjetnostima? Mandat za ples usmjerava pozornost na koreografski rad. Festivalski okvir dodatno otvara zanimanje za povezanost različitih umjetničkih pristupa. I jedno i drugo može te dovesti na plesnu večer, ali iz različitih razloga.

Važno je razlikovati gledanje od sudjelovanja. Scenska izvedba nije vođeni sat vježbanja, čak i ako te neki pokret potakne da i sama zaplešeš. Isto tako, tečaj ne mora podučavati scenski izraz. Ako želiš da gledanje preraste u vlastitu praksu učenja, u pregledu plesnih tečajeva u Parizu pronaći ćeš pregled različitih načina učenja.

Pritom povijest institucije odgovara na drukčije pitanje od opisa djela: objašnjava zašto je ples dobio mjesto u određenom kulturnom okviru. Ne tumači pojedinu koreografiju. Zato možeš razumjeti što znače promjena smjera Chaillota i festivalska ideja, a da izvedbi unaprijed ne pripisuješ neku poruku. Za tvoj posjet djelo i format događanja ostaju zasebne informacije.