Zajedno pažljivije promatrati
Na platformi udansa u Parizu pronaći ćeš ljude s kojima možeš gledati ples i nakon toga razgovarati o svojim zapažanjima.
Piše: Mary De LucaAžurirano
Na platformi udansa u Parizu pronaći ćeš ljude s kojima možeš gledati ples i nakon toga razgovarati o svojim zapažanjima.
Na pozornici mali razmak može postati zanimljiviji od velikog skoka. Ako odmah ne tražiš neku radnju, primijetit ćeš odluke koje na prvi pogled promaknu između spektakularnih trenutaka.
Ako u Parizu gledaš suvremeni ples, ne treba ti unaprijed zadani rječnik gesta. Savijena leđa ne znače automatski tugu, a skok ne znači automatski radost. Koreografije mogu prikazati pokret kao tjelesni proces, razviti situaciju ili spojiti oboje. Najprije opiši što se događa, a tek nakon toga reci kako to djeluje na tebe.
Razliku možeš uočiti na primjeru: jedna osoba ispruži ruku, a druga se povuče. To je opažanje. „Prva osoba prijeti drugoj“ već je tumačenje. Jednako bi mogući bili igra, odbijen susret ili iskušavanje granice. Koje je tumačenje uvjerljivo ovisi o tome što se događa prije i poslije te pri ponavljanju.
Pariški kulturni kontekst uključuje fokus na suvremeni ples koji je Chaillot uveo 2008. godine. Institucionalna povijest daje kontekst pregledu plesne kulture u Parizu, ali ne nudi unaprijed zadano značenje pojedinog djela. Ni nazivi Contemporary Dance i Danse contemporaine ne označavaju jedinstven jezik pokreta. Možeš naići na apstraktne oblike, svakodnevne geste, jezik ili tjelesne susrete. Vodič o pogreškama pri promatranju plesnih pokreta objašnjava kako pogled lako pridaje preveliku važnost pojedinim dijelovima tijela. Zato ti tijekom gledanja pomaže izmjenjivati detalj i cjelinu.

Najprije pusti pogled da klizi cijelim plesnim prostorom: gdje se nalaze tijela, koji dijelovi ostaju prazni, kamo vode putanje? Zapamti neki upečatljiv raspored, primjerice zbijenu skupinu s jednom osobom izdvojenom izvan nje, ali nemoj još iz toga izvoditi priču.
Odaberi kratak, prepoznatljiv pokret: kruženje rukom, spuštanje ili povlačenje. Opiši njegov početak i kraj jednostavnim riječima. Tvoj je motiv upotrebljiv ako ga prepoznaješ, čak i kada kasnije isti pokret izvede druga osoba.
Kad se tvoj motiv sljedeći put pojavi, usporedi njegovu veličinu, smjer i visinu tijela. Smanjuje li se kružni pokret ruke, spušta li se prema podu ili ga preuzima grupa? Zabilježi jednu promjenu i promatraj nastavlja li se ili se vraća izvornom obliku.
Sada obrati pažnju na to kako se pokret izvodi: trzavo, klizeći, teško ili elastično. Razdvoji brzinu od snage jer sporo kretanje može djelovati napeto. Usporedi dvije izvedbe svojeg motiva i reci koja se tjelesna kvaliteta promijenila.
Prati tko reagira na koga: Počinju li osobe istodobno, slijedi li jedna s odgodom, ostaje li neki pogled bez odgovora? Promatraj i blizinu bez dodira te kontakt bez pogleda. Konkretno opiši tijek, primjerice „jedna se približava, dvije se okreću“, umjesto da dodjeljuješ stalne uloge.
Slušaj reagira li pokret na zvuk, kreće li se protiv njegova ritma ili se nastavlja neovisno o njemu. Obrati pozornost na korake, disanje i glasove u govoru, kao i na glazbu. Povezanost prepoznaješ ako možeš opisati konkretan ulaz, kontrast ili prijelaz u tišinu.
Nakon zaključka poveži dva opažanja u privremeno tumačenje: „Skupina djeluje odbojno jer se pri svakom približavanju razmiče i izbjegava pogled.“ Zatim potraži alternativno objašnjenje. Tako tvoje tumačenje ostaje razumljivo, a da pritom ne tvrdiš što je bila namjera koreografije.
Uz plesnu improvizaciju možeš doživjeti kako udaljenost, smjer i kvaliteta pokreta mijenjaju gestu.
Tako je
Ne ovako
Orijentacija
Usporedba
Tumačenje
Ne trebaš imati vlastito plesno iskustvo da bi pažljivo promatrao ili promatrala koreografiju. Tehničko znanje može ti pomoći da prepoznaš ravnotežu ili prijenos težine, ali ne može zamijeniti promatranje. Počni od smjerova, udaljenosti i promjena. Te su značajke vidljive i bez poznavanja naziva koraka te ti daju osnovu za tumačenje.
Suvremeni ples ne mora pričati priču. Predstava se može baviti trajanjem, iscrpljenošću, geometrijskim rasporedima ili učinkom ponovljenog pokreta. Zato nemoj pod svaku cijenu tražiti likove i radnju. Ako izvođenje iste radnje postaje sve teže, ta fizička promjena već može nositi razvoj, a da pritom ne prikazuje ispričanu situaciju.
Duga dionica s malo pokreta može usmjeriti tvoju pozornost na sitne promjene. Promatraj disanje, napetost mišića, pogled i trajanje čekanja. Tako bi mogao ili mogla primijetiti da prividni mir uključuje fizički napor. Stvara li ta dionica napetost, udaljenost ili zastoj, možeš protumačiti tek u kontekstu ostatka predstave.
Pokreti na podu nisu dokaz nedostatka tehnike. Kontrolirano spuštanje, kotrljanje i ponovno ustajanje zahtijevaju usklađen prijenos težine i svjestan rad sa zamahom. Dok gledaš, možeš pratiti kako se mijenja kontakt s podom. Za tvoje je tumačenje važno što ta promjena donosi predstavi, a ne koliko visoko netko skače.
Često ne možeš sa sigurnošću prepoznati improvizaciju samo gledanjem. Pokreti koji djeluju spontano mogu biti precizno zadani, a improvizacija može slijediti jasna pravila. Zato radije opiši vidljivu otvorenost: različito vrijeme uključivanja, promjenjive putanje ili neposredne reakcije. Takve značajke pokazuju učinak, ali ne dokazuju kako je nastao.
Tumačenje može biti nevjerodostojno ako proturječi vidljivom tijeku ili zanemaruje važne detalje. Ipak, više tumačenja može postojati usporedno. Razlikuj osobni dojam od tvrdnje o predstavi: „Zbog toga se osjećam nemirno” ne treba dokaz, dok bi se tvrdnja „skupina nekoga isključuje” trebala potkrijepiti konkretnim postupcima.