Bagaimana The Place London berubah daripada dewan kawad menjadi pentas tarian

Kisah The Place di London bermula dengan sebuah bangunan yang tidak dibina untuk persembahan tari. Bekas dewan kawad di Duke's Road, berhampiran Euston di Camden, dibina pada tahun 1888 dan 1889. Contemporary Ballet Trust mengambil alih bangunan itu pada tahun 1969. Di situ, sebuah pusat untuk tari kontemporari dan persembahan berkembang, dan antaranya London Contemporary Dance Theatre ditubuhkan.

Peralihan penggunaan ini dapat difahami melalui cara tubuh digunakan. Latihan kawad melibatkan gerakan yang telah ditetapkan dan penyelarasan sesebuah kumpulan. Koreografi juga boleh disusun dengan tepat, tetapi bermain-main dengan aturan itu: seorang penari mula bergerak kemudian, seorang lagi keluar daripada barisan, dan langkah bersama terlerai ke arah yang berbeza. Ini ialah kemungkinan pilihan artistik, bukannya gambaran tentang sesuatu produksi bersejarah yang tertentu.

Oleh itu, perubahan penggunaan bangunan ini turut menandakan perubahan tujuan pergerakan digunakan dalam ruang. Kamu boleh membaca sejarah bangunan ini sebagai contoh bagaimana tari memperoleh tempat kerja baharu, dan tidak hanya mencari ruang dalam tradisi teater sedia ada. Untuk konteks yang lebih luas, tinjauan tentang pentas tari dan sejarah tari di London mengetengahkan kisah tersendiri bagi tempat-tempat lain.

Apa yang diterokai di sebuah pusat tarian kontemporari tidak boleh dihadkan kepada langkah-langkah tertentu. Satu rangkaian pergerakan boleh terhasil daripada berjalan, berpusing, jatuh, bangkit atau pertemuan. Yang penting ialah cara unsur-unsur ini dibentuk. Langkah yang sama boleh kelihatan berhati-hati, mendadak atau penuh tentangan, bergantung pada tempo, berat dan hubungan dengan tubuh lain.

Bayangkan sebuah duet: Seorang bergerak ke hadapan, seorang lagi berundur. Pada mulanya, orang yang pertama kelihatan menentukan laluan bersama. Apabila orang yang kedua berhenti, hubungan itu berubah, walaupun tiada figura baharu yang menakjubkan ditambah. Jarak dan kelewatan menjadi bahan koreografi. Dalam improvisasi tarian, kamu boleh meneroka kemungkinan seperti ini; untuk persembahan, rangkaian pergerakan yang dipilih kemudian boleh ditetapkan dengan tepat.

Pergerakan harian tidak semestinya kelihatan sewenang-wenangnya di atas pentas. Kedudukannya boleh dirancang dengan teliti seperti satu lompatan besar. Jika kamu mahu memahami sendiri pergerakan itu, jangan hanya perhatikan kedudukan akhirnya yang kelihatan. Panduan tentang kesilapan pemerhatian ketika meniru pergerakan tarian menerangkan perbezaan ini dengan lebih terperinci. Untuk memahami The Place, perkara penting di sini ialah: Sebuah pusat tarian menyokong perkembangan pergerakan, bukan sekadar pengulangannya.

Robin Howard Dance Theatre beroperasi sebagai sebahagian daripada The Place. Peranannya dalam pusat itu dapat difahami melalui fungsi sebuah pentas tari: gerakan dipersembahkan supaya penonton dapat melihat bagaimana gerakan itu dibentuk. Dengan itu, perspektif lain ditambahkan kepada proses fizikal mengolah koreografi, iaitu pandangan dari luar.

Hal ini membawa kesan artistik yang nyata. Dua penari mungkin merasakan sentuhan dengan jelas semasa latihan, sedangkan sentuhan itu hampir tidak kelihatan dari sudut pandang penonton. Satu putaran boleh menutup tangan daripada pandangan; jarak tertentu boleh menjadikan pertemuan lebih mudah dibaca. Cahaya mengarahkan perhatian, dan permulaan yang diselaraskan menjadikan sesuatu hubungan lebih jelas. Keputusan seperti ini merupakan sebahagian daripada persembahan, tanpa membolehkan kita membuat kesimpulan tentang kelengkapan teknikal atau bentuk pentas teater khusus ini.

Oleh itu, hubungan antara ruang kerja dengan teater penting dalam sejarah pusat ini. Sekitar tahun 1999, enam studio tari baharu ditambah semasa kerja pengubahsuaian. Perluasan ini melibatkan ruang tempat gerakan dapat dikembangkan. Fungsi teater pula melengkapkan kerja itu dengan pendedahannya kepada umum. Apabila kamu meletakkan bangunan ini dalam konteks sejarah, dua proses dapat dilihat berjalan seiring: penciptaan koreografi dan kesannya di hadapan penonton.