Contemporary Dance voor beginners: de solo-gids

Hedendaagse dans is geen starre set regels, maar een uitnodiging om te bewegen. Ontstaan als een bevrijding van de strenge lijnen van het klassiek ballet, combineert moderne dans solo verschillende invloeden tot een heel eigen taal. Hier is geen vaste choreografie die tot op de millimeter nauwkeurig moet zijn, en geen balletbarre waaraan je urenlang dezelfde voetpositie vasthoudt. In plaats daarvan gebruik je je hele lichaam om verhalen te vertellen en gevoelens zichtbaar te maken.

Voor beginners is deze stijl bijzonder dankbaar. Omdat de focus ligt op individuele expressie, is er geen goed of fout in de klassieke zin. Als je wilt leren dansen zonder partner, biedt hedendaagse dans je het perfecte platform om je volledig op je eigen beweging en lichaamsbewustzijn te concentreren. Je leert hoe je je gewicht verplaatst, de zwaai van je eigen lichaam gebruikt en je vloeiend door de ruimte beweegt.

Ook al leeft contemporary van vrijheid, het is gebaseerd op een gefundeerde hedendaagse danstechniek. Een centraal element is het werken met de zwaartekracht. Terwijl ballet streeft naar gewichtloosheid, gebruikt de hedendaagse dans de vloer actief als partner. Het zogenaamde floorwork, oftewel het gecontroleerd bewegen, rollen en glijden over de vloer, is een vast onderdeel van elke les. Je leert hoe je zacht valt en jezelf zonder krachtsinspanning weer opricht.

Een ander belangrijk concept is het samenspel tussen spanning en ontspanning, in het jargon vaak release-techniek genoemd. In plaats van je lichaam constant aan te spannen, laat je de beweging vloeien en gebruik je de natuurlijke zwaai van je ledematen. Dat ontziet de gewrichten en geeft de dans zijn karakteristieke, ademende dynamiek. Wie welke dansstijl past bij mij als hulpmiddel voor beginners gebruikt, merkt vaak dat contemporary de perfecte balans biedt tussen sportieve uitdaging en emotionele uitlaatklep.

Beginnen als beginner in expressiedans vereist vooral de moed om los te laten. In de eerste lessen gaat het zelden om het uit het hoofd leren van ingewikkelde pasjes. In plaats daarvan begeleidt de docent je om je eigen bewegingspatronen te verkennen. Je krijgt een emotionele of beeldende opdracht, bijvoorbeeld om je te bewegen als water of door stroperige honing, en voert deze improviserend uit. Dit traint de verbinding tussen gevoel en spierspanning.

Om blessurevrij te trainen, moet je bij het oefenen letten op comfortabele, elastische kleding. Omdat er veel op de grond wordt gewerkt, zijn een lange broek en een shirt met lange mouwen aan te raden om de huid tegen wrijving te beschermen. Er wordt meestal op blote voeten gedanst of op speciale sokken die voldoende grip bieden voor draaien, maar die ook glijden op de dansvloer toelaten. Zo voel je het contact met de vloer het beste en ontwikkel je een stabiele basis voor je sprongen en draaien.