Kako sta se Dada in ples srečala v Zürichu

Povezavo med dado in plesom v Zürichu lahko ponazorimo s konkretnim sodelovanjem: Suzanne Perrottet je leta 1916 in 1917 sodelovala na dadaističnih večerih v Cabaretu Voltaire. Hkrati je bila ena pomembnih sodelavk Rudolfa von Labana v krogu Zürichu in Ascone. Tako se tu ne srečata zgolj dva pojma iz umetnostne zgodovine, temveč tudi umetniški delovni konteksti, povezani prek ene osebe.

Perrottetino sodelovanje pokaže, da je bil ples v tem kontekstu umetnost, ki je aktivno sodelovala. Plesalka s seboj prinaša izkušnje s telesnim izražanjem, gibanjem in njegovim učinkom. To je drugačen pogled na večer kot zgolj obravnavanje besedil ali govorjenih prispevkov. Pri umeščanju je najprej pomembno to sodelovanje, ne predstava o kakšni posebni spektakularni točki.

Pomaga tudi pojem prireditve: umetniški večer ni samodejno tudi večer, na katerem občinstvo pleše skupaj. Razliko v primerjavi s skupnim plesiščem pojasnjuje prispevek o družabnem plesu v Zürichu. Pri Perrottetinem sodelovanju na dadaističnih večerih pa je v ospredju povezava med umetnostjo gibanja in umetniško prireditvijo. Njeno poznejše delo v šoli je drug del njene zgodbe.

Kdor ob plesu pomisli na osnovni korak, takt in dovršeno zaključen obrat, pričakuje določene povezave. Eksperimentalno odrsko gibanje lahko taka pričakovanja poruši. To pa ne pomeni, da je vsako gibanje zamenljivo: nenadna ustavitev učinkuje drugače kot počasno pojemanje, rama, obrnjena stran od gledalca, drugače kot neposreden pogled.

To si lahko ponazoriš z današnjim miselnim primerom: nekdo dvigne roko, kot da bi želel pozdraviti drugo osebo, vendar se ustavi sredi giba. Začeta gesta ostane prepoznavna, njen pomen pa postane negotov. Če se ji pridruži izgovorjena beseda, lahko gesto potrdi ali ji nasprotuje. Ta primer ponazarja preplet telesa in jezika, ne opisuje pa nobenega zabeleženega nastopa Perrotteta.

Tako postane razumljivo tudi, zakaj ni treba, da plesni izraz vedno pripoveduje o enoznačnem dejanju. Zaznaš lahko napetost, obotavljanje ali distanco, ne da bi poznal ime lika. Prispevek o izražanju čustev s plesom govori o telesnem izrazu v današnji praksi. Za zgodovinski kontekst je pomembno, da lahko gibanje samo nosi pomen in ni zgolj ilustracija besedila.

Perrottetino sodelovanje ti omogoča, da na plesno zgodovino ne gledaš zgolj kot na zaporedje slogov in šol. Tu se pokaže drugačen odnos: umetnica ustvarja v okolju, ki se ne omejuje na ples. Njeni dadaistični večeri tako sodijo tako v kontekst gibalne umetnosti kot v zgodovino züriške avantgarde.

To pa ne pomeni, da obstaja preprosta neprekinjena razvojna linija, ki vodi do vsake današnje eksperimentalne uprizoritve. Podobna sredstva se lahko pojavljajo v različnih kontekstih. Prekinjena gesta na današnjem odru ne dokazuje niti neposrednega Perrottetinega vpliva niti pripadnosti Dadi. Primerjava pomaga pri razumevanju, ne more pa nadomestiti zgodovinske povezave.

Ta razlika ti pride prav pri naslednjem obisku uprizoritve. Najprej lahko opazuješ, kaj se dejansko dogaja: se kdo približuje, se kdo umika, ostane gib nedokončan? Šele nato pride razlaga. Tako ti ni treba vsake nenavadne podobe takoj razvozlati. Perrottetino sodelovanje ti ponuja konkretno zgodovinsko izhodišče za takšno odprtost, ne da bi moral iz tega ustvariti ustaljeno ime sloga ali splošno veljavno razlago uprizoritvene umetnosti.