Istorija ekspresivnog plesa: Portret Labana i Wigmanove

Početkom 20. veka, na evropskim plesnim scenama odigrala se tiha revolucija. Mnogi umetnici su klasičan ples sa njegovim strogim geometrijskim linijama, uskim korsetima i utvrđenim koracima klasičnog baleta doživljavali kao ograničavajući korset za dušu. Tražili su umetnost pokreta koja više nije samo pričala dekorativne priče, već je neiskvareno iznosila unutrašnju istinu čoveka. Iz tog bunta nastao je evropski ekspresivni ples, koji je zauvek promenio svet plesa.

U centru ovog pokreta bilo je oslobađanje tela. Pioniri su se odrekli krutih nizova koraka i hijerarhija klasičnih ansambala. Umesto toga, proglasili su gravitaciju, dah i emociju novim alatima stvaranja. Ples je shvaćen kao samostalna umetnička forma kojoj nije bio potreban književni predložak, a često ni muzika, da bi postigla dubok uticaj. Ova nova filozofija postavila je temelj za ono što danas poznajemo kao savremeni ples i moderno plesno pozorište za odrasle, a udansa te poziva da istražiš ove stilove.

Jedno ime je neraskidivo povezano sa teorijskim i praktičnim shvatanjem ove nove epohe: Rudolf von Laban. Kao vizionarski koreograf i teoretičar pokreta, posvetio je svoj život istraživanju ljudske dinamike u prostoru. Rudolf von Laban ples nije bio krut sistem poza, već dubinska analiza pokreta. Istraživao je kako se telo kreće kroz prostor i koje se energetske kvalitete pritom oslobađaju.

Laban je razvio koncept kinesfere, onog prostora koji okružuje telo i koji se može dosegnuti udovima bez promene lokacije. Njegova teorija pokreta razlikuje faktore prostora, vremena, snage i protoka. Kroz svesnu igru ovim elementima, poput promene direktnog i fleksibilnog odnosa prema prostoru ili iznenadnog i postepenog trajanja vremena, plesači su dobili univerzalni vokabular za improvizaciju. Njegov rad je pomogao plesačima da razviju dublju svest o telu u plesu i da razumeju pokrete izvan zadatih obrazaca.

Dok je Laban analizirao strukturne i prostorne zakone pokreta, Mary Wigman je ekspresionističkom plesu podarila njegovu dramatičnu, emocionalnu dušu. Kao Labanova učenica, razvila je sasvim sopstvenu, radikalnu estetiku. Metoda Mary Wigman stavljala je čisto osećanje i egzistencijalno iskustvo u prvi plan. Wigman je često plesala bosa, koristila maske i u svojim koreografijama se često potpuno odricala muzike, kako bi pratila samo ritam sopstvenog daha i otkucaja srca.

Za Wigman je ples bio ritualni čin susreta sa samom sobom. Koristila je polaritet napetosti i opuštanja kako bi duševna stanja poput straha, tuge ili ekstaze učinila fizički opipljivim. Njeni pokreti su često bili teški, oštri i neulepšani, svesni kontra-model bestežinskom stanju klasičnog baleta. Ovaj beskompromisni fokus na unutrašnju neophodnost pokreta oblikuje obuku u modernom plesu sve do danas. Ko danas improvizuje na času savremenog plesa, koristi, često i ne znajući, stvaralačku slobodu koju je udansa nekada mukotrpno izborila.