Kung paano nagtagpo ang Dada at sayaw sa Zürich

Makikita sa isang tiyak na pakikilahok ang ugnayan ng Dada at sayaw sa Zürich: nakibahagi si Suzanne Perrottet sa mga gabi ng Dada sa Cabaret Voltaire noong 1916 at 1917. Kasabay nito, kabilang siya sa mahahalagang katuwang ni Rudolf von Laban sa paligid ng Zürich at Ascona. Kaya hindi lamang dalawang konsepto mula sa kasaysayan ng sining ang nagtatagpo rito, kundi pati mga ugnayang pansining sa trabaho sa pamamagitan ng isang tao.

Dahil sa pakikilahok ni Perrottet, nakikita rito ang sayaw bilang isang sining na nakikibahagi. Taglay ng isang mananayaw ang karanasan sa pagpapahayag ng katawan, paggalaw at epekto ng mga ito. Iba itong pananaw kumpara sa pagtingin sa isang gabi batay lamang sa mga teksto o binigkas na kontribusyon. Sa pag-unawa rito, mahalaga muna ang pakikilahok na ito, hindi ang palagay na may isang partikular at kahanga-hangang pagtatanghal.

Nakatutulong din ang konsepto ng pagtitipon: hindi awtomatikong nangangahulugan ang isang gabing pansining na magsasayaw nang sama-sama ang mga manonood. Ipinaliliwanag ng artikulo tungkol sa sayawang panlipunan sa Zürich ang pagkakaiba nito sa sama-samang pagsasayaw sa dance floor. Sa pakikilahok naman ni Perrottet sa Dada, ang tampok ay ang ugnayan ng sining ng paggalaw at ng isang pagtitipong pansining. Ibang bahagi ng kanyang kuwento ang gawaing pampaaralan niya sa mga sumunod na taon.

Kapag iniisip mo ang sayaw, maaaring asahan mo ang mga tiyak na ugnayan ng mga batayang hakbang, kumpas at maayos na pagtatapos ng isang ikot. Maaaring baguhin ng eksperimental na galaw sa entablado ang mga inaasahang ito. Pero hindi ibig sabihin nito na mapagpapalit-palit ang bawat galaw: iba ang dating ng biglang paghinto kumpara sa dahan-dahang pagbagal, at iba ang balikat na nakatalikod kumpara sa direktang tingin.

Makakatulong ang isang halimbawa mula sa kasalukuyan para mas maunawaan ito: itinataas ng isang tao ang braso na para bang babatiin niya ang ibang tao, pero humihinto siya sa kalagitnaan ng galaw. Nakikilala pa rin ang nasimulang kilos, pero nagiging malabo ang kahulugan nito. Kung may kasamang salitang binibigkas, maaari nitong pagtibayin o salungatin ang kilos. Ipinapakita ng halimbawang ito ang ugnayan ng katawan at wika, hindi nito inilalarawan ang isang pagtatanghal ni Perrottet na naitala sa kasaysayan.

Mas mauunawaan din kung bakit hindi kailangang magsalaysay ng tiyak na kilos ang pagpapahayag sa sayaw. Maaari kang makaramdam ng tensiyon, pag-aalinlangan o paglayo kahit hindi mo alam ang pangalan ng isang tauhan. Tinutukoy ng artikulo tungkol sa pagpapahayag ng damdamin sa pamamagitan ng pagsayaw ang pagpapahayag ng katawan sa kasalukuyang praktika. Para sa kontekstong pangkasaysayan, mahalagang tandaan na kayang magdala ng kahulugan ng galaw mismo, at hindi lang nito kailangang ilarawan ang isang teksto.

Dahil sa pakikilahok ni Perrottet, maaari mong tingnan ang kasaysayan ng sayaw hindi lamang bilang sunod-sunod na mga estilo at paaralan. May isa pang ugnayang nagiging malinaw dito: Gumagawa ang isang artista sa isang kapaligirang hindi lamang nakatuon sa sayaw. Kaya kabilang ang mga gabing Dada niya kapwa sa konteksto ng sining ng paggalaw at sa kasaysayan ng avant-garde ng Zürich.

Gayunman, hindi ito nangangahulugang may tuwirang linya ng pinagmulan hanggang sa bawat eksperimental na pagtatanghal ngayon. Maaaring lumitaw ang magkakatulad na paraan sa magkakaibang konteksto. Ang putol na kilos sa isang entablado ngayon ay hindi patunay ng tuwirang impluwensiya ni Perrottet o ng kaugnayan nito sa Dada. Nakakatulong ang paghahambing para umunawa, pero hindi nito napapalitan ang makasaysayang ugnayan.

Makakatulong ang pagkakaibang ito sa susunod mong panonood ng pagtatanghal. Maaari mo munang pansinin kung ano talaga ang nangyayari: May lumalapit ba, may umaatras ba, may galaw bang hindi tinatapos? Saka lamang ito bibigyang-kahulugan. Sa ganitong paraan, hindi mo kailangang agad unawain ang bawat larawang hindi pamilyar sa iyo. Nagbibigay ang pakikilahok ni Perrottet ng kongkretong makasaysayang batayan para sa ganitong pagiging bukas, nang hindi mo kailangang gawing tiyak na pangalan ng estilo o pangkalahatang paliwanag para sa sining ng pagtatanghal.