Royal Albert Hall Luân Đôn: Múa ba lê trên sân khấu tròn

English National Ballet đã dàn dựng Hồ thiên nga tại Royal Albert Hall ở Luân Đôn dưới hình thức sân khấu tròn. Có thể xem ví dụ này là sự tổ chức lại không gian của một vở ba lê: buổi diễn không chỉ đơn giản được chuyển từ sân khấu nhà hát sang một không gian rộng hơn. Mối quan hệ giữa khu vực biểu diễn và khán giả đã thay đổi.

Trên sân khấu nhà hát kiểu cổ điển, hướng nhìn quan trọng nhất thường rất rõ ràng: khán giả cùng nhìn diễn biến từ một phía. Nhờ đó, một hàng vũ công có thể hiện ra như một đường thẳng liền mạch, còn một đường chéo có thể dẫn mắt nhìn sâu vào sân khấu. Ngược lại, tại sân khấu tròn, khán giả nhìn cùng một đội hình từ những hướng khác nhau. Với bạn, một hàng rộng có thể trông như một hàng xếp so le hẹp khi nhìn từ phía khác.

Vì vậy, điểm khác biệt then chốt là không có một mặt trước chung. Một cách dàn dựng phải tính đến nhiều góc nhìn. Những đội hình như vòng tròn, vòng cung hoặc sắp xếp so le là các cách có thể đáp ứng điều đó, chứ không phải danh sách cố định các đội hình trong vở Hồ thiên nga này. Việc so sánh với sân khấu có hướng nhìn trực diện giúp bổ sung góc nhìn về ba lê tại Royal Opera House, nhưng không có nghĩa là không gian nào đó về bản chất tốt hơn.

Trong ballet, cơ thể không chỉ được định hướng qua đôi chân. Vai, đầu và cánh tay cũng góp phần tạo nên cảm giác một chuyển động đang mở ra, thu lại hay hướng về một người khác. Khi nhìn từ phía trước, bạn sẽ thấy những mối tương quan khác với khi nhìn từ bên cạnh: một đường chân duỗi thẳng có thể nổi bật rõ khi nhìn từ bên cạnh, trong khi chiều dài của nó ít thấy hơn khi nhìn chính diện.

Trên sân khấu tròn, những khác biệt như vậy là một phần của cách cảm nhận. Khi một nữ vũ công quay lưng về phía bạn, điều đó không có nghĩa là bạn đã bỏ lỡ biểu cảm. Tư thế, sự căng cơ và dòng chuyển động vẫn có thể được cảm nhận. Hơn nữa, hướng về bạn diễn đôi khi quan trọng hơn hướng về khán giả. Việc liên tục xoay người có thể làm mờ đi những mối tương quan này.

Đoàn múa ballet cũng không cần phải luôn nhìn về cùng một hướng để tạo cảm giác gắn kết. Những nhịp vào nhạc đồng đều, phẩm chất chuyển động tương đồng và khoảng cách được phối hợp nhịp nhàng có thể gắn kết cả nhóm. Chuyển động đồng thời và cùng hướng là hai điều khác nhau. Chính Hồ thiên nga khuyến khích bạn nhìn nhận đoàn múa không chỉ như phần nền cho các nghệ sĩ độc diễn: sự lặp lại và nhịp điệu chung tạo nên sức cuốn hút riêng cho những hình ảnh nhóm. Sân khấu tròn cũng cho thấy sức cuốn hút ấy được định hình một phần bởi vị trí quan sát.

Phiên bản sân khấu tròn cũng làm thay đổi cách bạn phân bổ sự chú ý. Trên sân khấu chính diện, các nhân vật có thể được sắp xếp nối tiếp nhau, để một người nổi bật rõ ràng phía trước một nhóm. Khi khán giả ngồi xung quanh, thứ bậc không gian tương tự sẽ không được nhìn nhận giống nhau từ mọi phía. Khi đó, một vị trí trung tâm, một khoảng trống được giữ lại hoặc hướng nhìn chung của nhiều vũ công có thể tập trung sự chú ý.

Điều đó không có nghĩa là mọi giải pháp như vậy đều xuất hiện trong phiên bản Hồ thiên nga tại Royal Albert Hall. Đây là cách lý giải yêu cầu dành cho biên đạo: Một diễn biến quan trọng phải dễ hiểu trong không gian mà không ai có thể nhìn thấy tất cả các cơ thể cùng lúc từ phía trước. Vì vậy, cả những lần bước vào, những cuộc gặp gỡ và khoảnh khắc một nhóm tách ra cũng góp phần kể chuyện.

Với bạn, điều này tạo nên một cách xem khác. Ngoài từng nhân vật, bạn có thể theo dõi cách không gian được mở ra hay khép lại, cũng như cách một nhóm tạo khung cho chuyển động đơn diễn. Nếu muốn tự bắt đầu ở Luân Đôn, bạn có thể tìm hiểu cách căn chỉnh cơ thể và di chuyển qua lớp ballet dành cho người lớn. Với tư cách là kiến thức dành cho khán giả, góc nhìn này giúp bổ sung cho cái nhìn tổng quan về nhà hát múa ở Luân Đôn: Không chỉ tác phẩm mà cả cách dàn dựng trong không gian cũng định hình trải nghiệm.