Ba lê ở Paris: Hiểu các hình thức cổ điển trên sân khấu

Khi xem một buổi biểu diễn ba lê ở Paris, bạn có thể nhận ra ngôn ngữ cổ điển trước hết qua cách cơ thể được tổ chức: hai chân xoay ra từ khớp hông, thân trên được nâng đỡ, hai tay tạo nên những đường nét có hình dáng. Cách xoay chân ra ngoài này được gọi là En dehors. Thuật ngữ này không chỉ đơn thuần nói đến việc xoay bàn chân ra ngoài.

Plié, động tác khuỵu gối, giúp chuẩn bị cho một cú nhảy và giảm nhẹ khi tiếp đất. Trong tư thế Arabesque, chân duỗi ra sau kéo dài đường nét của cơ thể. Điều thú vị không chỉ nằm ở tư thế đạt được: cách chuyển vào tư thế, giữ tư thế và rời khỏi tư thế cũng góp phần tạo nên biểu cảm. Những chuyển tiếp biến các tư thế riêng lẻ thành một chuyển động liền mạch.

Paris có một dấu mốc lịch sử phù hợp: từ năm 1821, đoàn ba lê của Nhà hát Opera Paris biểu diễn tại Salle Le Peletier, nơi ba lê lãng mạn thành hình. Bối cảnh này giúp bạn hiểu những đường nét nhẹ bẫng và nhân vật sân khấu xa rời thực tại là sự sáng tạo nghệ thuật. Điều đó không có nghĩa là ba lê lúc nào cũng phải mang vẻ thần tiên. Bạn có thể tìm hiểu thêm về bối cảnh văn hóa tại Truyền thống và văn hóa khiêu vũ ở Paris.

Một điệu múa đơn tập trung sự chú ý vào một nhân vật. Một chuỗi bước nhanh có thể thể hiện sự quyết tâm, còn một chuyển động ngập ngừng có thể cho thấy sự bất an. Một biến tấu múa đơn là đoạn vũ đạo được dàn dựng công phu, làm nổi bật một người. Đoạn múa có thể khắc họa một vai diễn hoặc chủ yếu làm rõ cách xử lý âm nhạc và kỹ thuật.

Trong điệu múa đôi cổ điển trên sân khấu, gọi là Pas de deux, mối quan hệ giữa hai người lại trở nên rõ nét. Một tư thế thăng bằng có bạn diễn nâng đỡ không chỉ thể hiện kỹ năng: sự gần gũi, ánh mắt giao nhau và việc buông tay có thể diễn tả niềm tin hoặc khoảng cách. Trong những điệu múa đôi cổ điển quy mô lớn, phần mở đầu chung thường tiếp nối bằng một đoạn múa đôi chậm, các biến tấu riêng và một đoạn kết chung, tức phần kết sôi động. Không phải điệu múa đôi nào cũng theo hình thức này.

Đoàn múa ba lê, còn gọi là Corps de ballet, tạo dựng không gian chung. Các hàng, đường chéo và nhóm đối xứng có thể tạo nên một trật tự mà sau đó một nữ nghệ sĩ múa đơn phá vỡ. Nhóm múa cũng là một chủ thể hành động riêng. Khi tất cả lùi lại và chỉ còn một người ở lại, một thông điệp được truyền tải mà không cần lời nói. Khi quan sát, hãy chú ý đến chức năng trên sân khấu này, chứ không phải vị trí trong tổ chức của những người tham gia.

Một chiếc váy dài có thể làm nổi bật đường nét mềm mại của một chuyển động, còn chiếc tutu ngắn có thể để lộ cách dẫn chân. Ánh sáng có thể kết nối một nhóm hoặc tách từng cơ thể riêng biệt. Những phương tiện này định hướng cách bạn cảm nhận, nhưng không phải là yếu tố duy nhất xác định phong cách múa. Kỹ thuật cổ điển cũng có thể xuất hiện trong trang phục giản dị và không cần phông nền phong cảnh được vẽ.

Mối liên hệ với âm nhạc cũng quan trọng không kém. Trong một đoạn nhạc chậm, một tư thế được giữ có thể kéo dài qua cả một điểm nhấn âm nhạc. Trong những đoạn nhanh, các bước nhỏ có thể làm nhịp điệu dồn dập hơn. Khi một chuyển động xuất hiện trở lại sau đó, nhưng lần này do cả nhóm cùng thực hiện, hiệu ứng của nó sẽ thay đổi. Bạn không cần một lý do cốt truyện được bịa ra để giải thích điều đó.

Các nhà hát ở Paris cũng góp phần định hình bối cảnh: Palais Garnier được khánh thành năm 1875 và trở thành nhà hát chính của Đoàn Ballet Opéra de Paris. Opéra Bastille, khai trương năm 1989, trở thành nhà hát thứ hai của Opéra de Paris. Những dấu mốc lịch sử này chưa cho biết một vở diễn cụ thể sử dụng phong cách thẩm mỹ nào. Tên nhà hát không thể thay thế việc quan sát vũ đạo. Để có cái nhìn rộng hơn về đời sống thường ngày của bạn tại đây, hãy xem tổng quan về múa và văn hóa khiêu vũ ở Paris.