Staatsballett Berlin: Stor dansekunst på tre operahuse

Staatsballett Berlin er Tysklands største balletkompagni og tæller omkring 80 dansere fra hele verden. Ensemblet blev grundlagt i 2004 og samler den dansemæssige arv fra de tre traditionsrige operahuse i Berlin under Stiftung Oper in Berlin. I stedet for at være fast forankret på ét spillested, optræder ensemblet på Deutsche Oper Berlin i Charlottenburg, Staatsoper Unter den Linden i Berlin-Mitte og Komische Oper Berlin. For dig som tilskuer betyder det en bemærkelsesværdig mangfoldighed: Kompagniet skifter mellem husene alt efter stykke og iscenesættelse og udnytter deres vidt forskellige arkitektur og akustik.

Klassiske handlingsballetter som Svanesøen eller Tornerose udfolder en helt særlig kraft i den pragtfulde sal i Staatsoper Unter den Linden eller på den store scene i Deutsche Oper. Samtidig præsenterer ensemblet jævnligt moderne koreografier og uropførelser, der bryder tåspidsdansen med et moderne bevægelsesvokabular. Hvis du vil opleve ballet i topklasse i Berlin, skal du derfor ikke kigge efter en enkelt teaterbygning, men følge kompagniets spilleplan på tværs af de forskellige scener. At finde inspiration til egne danseskridt er en del af oplevelsen for mange tilskuere: Nogle gange er en vellykket premiere nok til at få lyst til en prøvetime i dans eller kurser.

Mange nybegyndere tøver før deres første besøg til en balletaften, fordi de frygter strenge adfærdsregler eller en formel dresscode. Denne bekymring er i vid udstrækning ubegrundet på Berlins operahuse. Selvom mange gæster sætter pris på festligt tøj til gallaer og premierer, mødes folk i jakkesæt, elegante kjoler og pænt hverdagstøj helt afslappet i parkettet til almindelige forestillinger. Det vigtigste er respekt for kunstnerne og publikum i salen: Punktlighed er et krav, for efter ouverturen er begyndt, forbliver indgangen lukket indtil første pause.

Forhåndsviden om klassisk balletteknik spiller heller ingen rolle for oplevelsen. De store handlingsballetter fortæller universelle historier om kærlighed, svigt og håb gennem bevægelsens universelle sprog. Hvis du læser handlingen igennem i programmet på forhånd, kan du under forestillingen koncentrere dig fuldt ud om den virtuose kropskontrol, solisternes udstråling og live-orkestrets spil i graven. Om en aften river dig med, afgøres af følelsen og ikke af teoretiske fagudtryk.

Den bedste plads i operahuset afhænger af, hvad du ønsker at rette dit blik mod. Leder du efter den samlede oplevelse af koreografi, rumgeometri og orkesterlyd? Så tilbyder de første balkoner eller de forreste rækker på 1. balkon det mest fascinerende perspektiv. Derfra ovenover kan man overskue corps de ballet's geometriske mønstre i fuld pragt, uden at kulisser eller folk foran begrænser udsynet. Den rumlige placering af danserne bliver først for alvor synlig fra fugleperspektiv.

Ønsker du derimod at mærke anstrengelsen, ansigtsudtrykkene og de atletiske detaljer helt tæt på, anbefales parkettet på de midterste rækker. Her ser du det fine muskelspil, den koncentrerede øjenkontakt før et krævende løft og den lydløse afvikling af spidsskoene på scenegulvet. At observere sådanne øjeblikke live viser den enorme dedikation, der ligger i denne kunstart, og begejstrer erfarne danseelskere såvel som folk, der interesserer sig for scenekunst for første gang. Den, der har oplevet ballet live, får ofte også en ny forståelse for andre danseformer: For mange besøgende er skridtet fra tilskuerrummet til selv at prøve kræfter med dansen mindre end forventet, for eksempel ved et klassisk dansekursus.