Moderni tanssi Dresdenissä: Wigmanista Palucca Hochschuleen

Dresdenillä on erityisasema eurooppalaisessa tanssihistoriassa. Kun tanssijat alkoivat 1900-luvun alussa irtautua perinteisen baletin jäykistä säännöistä, kaupungista tuli tämän taiteellisen vallankumouksen keskus. Valmiiden askelkuvioiden ja tiukkojen kehonasentojen tilalle tulivat yksilölliset tunteet, rytminen hengitys ja välitön sielun ilmaisu. Mary Wigman loi töillään radikaalisti uuden soolotanssin muodon, jossa tunteet välittyivät kehon kautta ilman turhia koristeita. Tämä historiallinen ilmaisutanssi Dresden rikkoi tietoisesti keveyden illuusion ja käsitteli myös ihmisyyden raskaita, eksistentiaalisia puolia.

Tästä uudistusmielisestä ilmapiiristä kehittyi itsenäinen pedagoginen suuntaus, joka vaikuttaa edelleen. Wigmanin oppilas Gret Palucca perusti kaupunkiin oman tanssikoulunsa vuonna 1925. Hänen opetustyylinsä yhdisti vapaan ilmaisunvoiman tekniseen tarkkuuteen, jota kannattelivat korkea hyppyvoima, iloisuus ja elinvoimainen rytmi. Dresden muuttui näin pelkkien esitysten näyttämöstä oppimispaikaksi, jossa tulevat sukupolvet oppivat ymmärtämään tanssin kokonaisvaltaisena taidemuotona. Jokainen, joka haluaa nykyään ymmärtää nykytanssityylien juuria, katsoo väistämättä takaisin tähän saksilaiseen tanssiperinteeseen.

Vuonna 1925 perustettu koulu loi perustan instituutiolle, joka tunnetaan nykyään kansainvälisesti nimellä Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Strehlenin kaupunginosassa Basteiplatzilla sijaitsevalla kampuksella tanssijoita ei ainoastaan kouluteta teknisesti, vaan heistä muovataan itsenäisiä taiteellisia persoonallisuuksia. Koulutuksen keskeinen piirre on klassisen baletin, nykytanssitekniikoiden ja tavoitteellisen improvisaation yhdistäminen. Tanssijat oppivat kyseenalaistamaan perinteisiä liikekuvioita kriittisesti ja kehittämään omia liikekieliään harjoitusprosessin aikana.

Tämän moniulotteisen opetuksen ansiosta Semperoper Ballett -yhteistyöllä on keskeinen rooli, sillä opiskelijat saavat välitöntä näkemystä huippuryhmän arkipäivästä. Nykytanssia ei täällä ymmärretä pelkästään klassisen perinnön vastakohtana, vaan elävänä jatkokehityksenä. Nykyiselle moderner Tanz Dresden -toiminnalle tämä opetusfilosofia tarkoittaa jatkuvaa uudistumista: klassinen kuri kohtaa halun yksilölliseen ilmaisuun. Valmistuneet vievät tämän kehonhallinnan ja rytmitajun ymmärryksen maailmanlaajuisesti vapaiden ryhmien ja vakiintuneiden teattereiden lavoille.

Wigmanin ja Paluccan historialliset saavutukset vaikuttavat yhä siihen, miten tanssia opetetaan tanssisaleissa ja studioilla. Jokainen, joka opettelee nykyään nykytanssitekniikoita, hyötyy periaatteista, jotka muotoiltiin ensimmäisen kerran silloin: painovoiman tietoinen käyttö, lihasjännityksen vapauttaminen ja työskentely kehon keskustasta käsin. Myös moderneissa muodoissa, kuten Contemporary Dance, aloittelijat kohtaavat tämän filosofian, joka asettaa kehotietoisuuden ja improvisaation jäykän matkimisen edelle.

Tanssin ystäville tämän historiallisen kehityksen ymmärtäminen tarjoaa täysin uuden tavan lähestyä omaa liikkumista. Sen sijaan, että askeleita opeteltaisiin mekaanisesti, painopiste on siinä, miten liikeimpulssit syntyvät hengityksen ja lattiakosketuksen kautta. Dresden osoittaa, että tanssi ei pysähdy koskaan, vaan se ammentaa teknisen perustan ja vapaan luovuuden välisestä vuorovaikutuksesta. Koulutuslaitosten, suojeltujen toimipaikkojen kuten Villa Wigmanin ja aktiivisten studioiden tiivis yhteistyö tekee tämän hengen tuntuvaksi koko kaupungin alueella.