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Acrobacia de parceiros4 minutos

Os 5 melhores movimentos de elevação para a tua coreografia de dança

Por Bernhard De LucaAtualizado em

Em resumo
  • Figuras de elevação seguras na dança de espetáculo baseiam-se em leis de alavanca precisas e pontos de apoio claramente definidos, em vez de força muscular bruta.
  • A escolha das figuras deve ser perfeitamente adaptada à experiência prévia e às condições físicas de ambos os parceiros de dança.
  • Uma subida controlada e uma receção suave são mais importantes para uma aterragem sem lesões do que a própria fase de suspensão no ar.
  • O treino regular da tensão corporal e da respiração sincronizada forma a base para momentos de espetáculo espetaculares e, ao mesmo tempo, sem medo.

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Uma coreografia envolvente precisa de pontos altos visuais que fiquem na memória. Com os movimentos de elevação certos, dás à tua performance a dramaticidade necessária, sem colocar em risco a segurança do teu parceiro de dança.

Os nossos critérios para a seleção de figuras de elevação

  • Segurança biomecânica

    As figuras devem poder ser estabilizadas através de pontos de apoio firmes e anatomicamente seguros.

  • Alto efeito visual

    O levantamento cria um forte efeito visual e é excelente para coreografias de palco.

  • Seleção independente

    Nenhuma das colocações listadas foi influenciada por patrocínios ou parcerias.

  • Praticidade

    Os passos não exigem flexibilidade extrema ou lançamentos perigosos acima da cabeça.

As 5 figuras de elevação mais espetaculares e seguras em comparação

  1. 01

    O clássico avião (La Brysa)

    Elevação de nível inicial, altura média, alta estabilidade

    • Avião
    • clássico
    • equilíbrio

    O clássico entre as elevações de palco. O avião fica na horizontal sobre os braços esticados do parceiro. Graças à ampla superfície de apoio na pélvis e nas coxas, esta figura oferece uma estabilidade extremamente elevada e parece majestosa e ampla no palco.

  2. 02

    O assento lateral nos ombros

    Avançado, altura máxima, excelente visibilidade

    • Assento nos ombros
    • dinâmica
    • giro

    Neste levantamento dinâmico, o parceiro superior senta-se nos ombros do portador, enquanto as pernas são esticadas elegantemente para o lado. A figura pode ser iniciada de forma excelente a partir de um giro e garante um verdadeiro efeito uau no público.

  3. 03

    A bandeira inclinada

    Nível intermédio, contacto corporal próximo, elevada tensão corporal

    • Bandeira
    • elegância
    • tensão corporal

    Uma pose altamente elegante, na qual o flyer sobe lateralmente pelo corpo do base e se fixa numa linha inclinada e flutuante. Graças à ligação próxima dos centros de gravidade, esta figura é surpreendentemente fácil de manter, apesar do aspeto inclinado.

  4. 04

    O levantamento em espacate flutuante

    Avançado, requer alta flexibilidade do voador

    • Levantamento em espacate
    • atletismo
    • flexibilidade

    O voador apoia as mãos nos ombros do portador e é conduzido para cima pela cintura, enquanto as pernas são abertas em uma pose de espacate ampla. Este levantamento parece extremamente atlético e preenche o palco visualmente de forma perfeita.

  5. 05

    O equilibrado Cradle Lift

    Amigável para iniciantes, próximo ao chão, aterrissagem muito segura

    • Cradle Lift
    • Lírico
    • Emoção

    Um movimento de elevação romântico e ao mesmo tempo poderoso, no qual o bailarino que é elevado repousa nos braços do parceiro, de forma semelhante a carregar alguém no colo, mas com uma inclinação dinâmica para trás. Perfeito para baladas emocionais e coreografias de dança lírica.

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Como a dinâmica espetacular e a segurança máxima se fundem

Uma coreografia de dança de espetáculo bem-sucedida vive de contrastes emocionais, transições fluidas e momentos que deixam o público sem fôlego. Os levantamentos espetaculares são a ferramenta ideal para criar esses pontos altos. No entanto, a linha entre um efeito de espetáculo de tirar o fôlego e um risco de segurança é tênue. A chave para uma performance bem-sucedida reside na escolha de figuras que alcancem um impacto visual enorme, mas que possam ser controladas com segurança através de uma distribuição de peso biomecanicamente inteligente e pontos de apoio firmes.

Antes de te aventurares na execução, deves garantir que os fundamentos da dança estão consolidados. Os levantamentos não são truques acrobáticos isolados, mas elementos fluidos que exigem uma base sólida no controlo corporal. Se queres consolidar os teus fundamentos na área da dança, vale a pena dar uma vista de olhos na acrobacia na dança ou na escola corporal precisa no ballet para iniciantes adultos. Apenas quem domina a sua própria tensão corporal e equilíbrio em pé consegue mantê-los sem esforço no ar e aterrar de forma controlada no chão.

Figuras de elevação em números e factos

Estilos de dança para acrobacias na udansa
3
Pontos de verificação de segurança antes de cada levantamento
4
segundos de tempo máximo de sustentação para o efeito do espetáculo
8

Perguntas frequentes

  1. A segurança é garantida pela tensão corporal total de ambos os parceiros, conexões de pegada claramente definidas e um timing perfeitamente coordenado no momento do salto. Além disso, cada novo movimento deve ser desenvolvido sistematicamente com assistência no chão antes de ser dançado com a música.

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