Aprende figuras de elevação: levanta voo com segurança na dança de espetáculo

Quem vê espetaculares figuras de elevação de dança no palco, muitas vezes admira a aparente leveza da execução. No entanto, por trás de cada subida elegante existe uma interação precisa de física, biomecânica e confiança cega. Ao contrário da crença popular de que o parceiro que sustenta (base) precisa levantar todo o peso apenas com força muscular, a acrobacia de parceiros bem-sucedida baseia-se no alinhamento ideal dos eixos ósseos. Quando a base empilha as articulações verticalmente uma sobre a outra, o peso do parceiro que voa (flyer) é transferido diretamente para o chão.

Para o flyer, por sua vez, uma tensão corporal extrema e contínua é essencial. Um corpo relaxado parece duas vezes mais pesado para quem sustenta e é quase impossível de controlar. Quem deseja aprender figuras de elevação com sucesso, treina, portanto, primeiro a chamada tensão de "prancha" no chão. Somente quando esta pode ser mantida de forma estável, seguem-se as primeiras tentativas conjuntas de elevação em um ambiente controlado, como um estúdio profissional para tensão corporal e equilíbrio.

A entrada no mundo da acrobacia aérea consegue-se melhor através de clássicos comprovados. A figura de entrada mais conhecida é a figura de voo. Nela, o flyer apoia a bacia nas mãos ou nas coxas da base e estica o corpo horizontalmente no ar. Esta posição é excelente para desenvolver a noção do centro de gravidade comum, uma vez que a superfície de apoio é relativamente grande e ambos os parceiros podem manter um contacto visual próximo.

Um guia estruturado de figuras de elevação divide cada movimento em três fases: a preparação (Prep), a fase de voo (Execution) e a aterragem controlada (Dismount). Especialmente a aterragem é frequentemente negligenciada no treino de principiantes, embora seja aqui que reside o maior risco de lesões. Uma descida segura é sempre feita de forma ativa e amortecida, nunca caindo passivamente. Quem procede de forma sistemática, constrói a confiança necessária através de figuras de suporte simples em pé, antes de lançamentos dinâmicos ou elevações acima da cabeça estarem no plano de ensino.

Um treino sistemático de figuras de elevação difere fundamentalmente de uma aula de dança normal. Como a carga física é extremamente elevada, o início consiste sempre num aquecimento específico que mobiliza os pulsos, o tronco e os ombros. Na dança de espetáculo e na dança de guarda, as coreografias são estruturadas de modo a que as elevações sejam colocadas estrategicamente nos pontos altos musicais, para maximizar o efeito dramático.

Para além da força pura, a comunicação não verbal é a chave para o sucesso. Como muitas vezes não é possível manter contacto visual durante uma elevação, ambos os parceiros têm de ser capazes de confiar nas mais pequenas transferências de peso e em pontos de apoio firmes. Se te interessas por este desporto fascinante, vale a pena consultar ofertas especializadas em Dance Acrobatics para aprender as técnicas de raiz, sem risco de lesões.