Conceitos de grupos de cover de K-Pop: Que tipos de crew estão na moda

As tendências de dança no K-Pop comportam-se de forma fundamentalmente diferente dos fenómenos virais e efémeros nas plataformas de redes sociais. Enquanto um vídeo de tendência no TikTok surge e desaparece no esquecimento em poucos dias, os conceitos de grupos de cover de K-Pop desenvolvem-se ao longo de meses. Isto deve-se, principalmente, ao facto de as coreografias de K-Pop serem altamente complexas e não poderem ser aprendidas rapidamente. Os grupos organizam-se em aulas de dança fixas, alugam estúdios e treinam durante semanas para um único vídeo. Uma nova tendência só se estabelece na comunidade quando é adotada pelas escolas de dança, acontece em workshops regulares e, finalmente, é celebrada como uma dança comunitária em festas de K-Pop e encontros de fãs. Este desenvolvimento lento, mas extremamente sustentável, garante uma ligação forte dentro da cena.

Quem quiser mergulhar mais fundo neste mundo dinâmico encontrará uma introdução abrangente no Guia de Dança de K-Pop da udansa. O movimento em si originou-se diretamente das agências de entretenimento em Seul, onde coreógrafos profissionais criam as danças para os ídolos. A onda espalhou-se para a Europa através de comunidades de fãs internacionais. Hoje, vemos um desenvolvimento emocionante: os grupos de K-Pop já não copiam apenas os originais de forma rígida, mas misturam os estilos com Streetdance ocidental, Hip-Hop ou Contemporary. A tendência está a afastar-se da cópia pura e rígida em direção a conceitos criativos que dão aos grupos mais liberdade artística.

A escolha do conceito certo determina, em grande parte, quão harmonioso será o treino futuro. Antes de fundares uma crew, deves perguntar-te se querem especializar-se num estilo específico ou se procuram variedade. Alguns grupos focam-se exclusivamente em covers de boygroups, que são frequentemente muito enérgicos, atléticos e focados em Hip Hop. Outros preferem covers de girlgroups, onde a elegância, o alinhamento preciso e a expressão facial marcante estão em primeiro plano. Quem procura a versatilidade máxima, funda uma crew mista que combina ambos os mundos.

Quando tomares a decisão de iniciar o teu próprio projeto, o guia para a criação de um grupo de K-Pop Cover Dance ajuda-te passo a passo com os primeiros obstáculos organizacionais. É importante que todos os membros da crew partilhem a mesma visão: querem dançar apenas por diversão para as redes sociais, gravar vídeos profissionais de Public-In-Public para o YouTube ou até subir ao palco em concursos nacionais? Assim que o conceito estiver definido, será muito mais fácil abordar os dançarinos certos que vibram exatamente por esse objetivo.