História hip-hopu: Ako hudba a streetdance formovali ulice

Bronx v New Yorku 70. rokov bol poznačeným miestom. Hospodársky úpadok, opustené nájomné domy a sociálne napätie formovali jeho obraz. Práve v tomto drsnom prostredí však vznikla jedna z najvplyvnejších subkultúr na svete. Zrod možno datovať konkrétnou udalosťou: 11. augusta 1973 usporiadal mladý muž menom Clive Campbell, známejší ako DJ Kool Herc, legendárnu párty na 1520 Sedgwick Avenue. Použil dva gramofóny, aby nekonečne spájal čisto inštrumentálne pasáže funkových a soulových platní, takzvané breaky. Táto technická inovácia, metóda Merry-Go-Round, položila hudobný základ pre úplne novú formu pohybu a označuje začiatok histórie hip hopu v Bronxe.

Tento nový spôsob hrania priťahoval mladých ľudí, ktorí sa stretávali na prašných uliciach a v opustených parkoch Bronxu. Hudba si vyžadovala fyzickú odpoveď. Tanečníci, ktorí reagovali na tieto špeciálne breaky, boli označovaní ako break-boys alebo break-girls, z čoho rýchlo vznikli pojmy B-Boys a B-Girls. Rytmická štruktúra hudby a dynamika ulice splynuli do jednoty, ktorá ďaleko presahovala rámec obyčajného trávenia voľného času. Bol to začiatok hnutia, ktoré dalo mládeži hlas a identitu tam, kde inak vládla bezperspektívnosť.

Tanec, ktorý je dnes známy ako breakdance, nevznikol v klimatizovaných štúdiách, ale priamo na asfalte. Vo svojej ranej fáze bol tanec úzko spätý s históriou lokálneho streetdance a vychádzal z takzvaného toprockingu, teda tanca v stoji. Pohyby odrážali rytmus mesta: boli hrdé, priame a často inšpirované každodennými gestami alebo filmami o bojových umeniach. Až časom tanečníci presunuli svoje kroky na zem. Tento vývoj, takzvaný downrock, zásadne zmenil dynamiku. Mladí ľudia využívali zem ako kreatívne ihrisko, na ktorom dokazovali svoju obratnosť a rýchlosť.

Hudba a pohyb sa ovplyvňovali vo vzájomnej interakcii. DJ ako Kool Herc pozorne sledoval dav: keď videl, že tanečníci pri určitých bubnových breakoch reagujú obzvlášť divoko, predĺžil práve túto časť. Tanečníci zase prispôsobovali svoje krokové variácie tempu a intenzite breakov. Toto úzke prepojenie ukazuje, ako neoddeliteľne je pôvod breakdance spojený s evolúciou DJskej techniky. Bol to neustály rozhovor bez slov, pri ktorom beat určoval smer a telo dodávalo odpoveď. Kto je dnes aktívny na social dance, v podstate zažíva moderné pokračovanie tejto spontánnej interakcie.

Koncom 70. a začiatkom 80. rokov sa toto hnutie nezastaviteľne šírilo. To, čo sa začalo na dvoroch v Bronxe ako lokálny fenomén, sa vyvinulo do globálneho hnutia, ktoré prepísalo celú históriu streetdance. Rôzne prvky, DJ-i, MC-i, graffiti umelci a tanečníci, vytvorili pevnú kultúru. Tanec sa profesionalizoval, vznikali tanečné skupiny, ktoré si medzi sebou merali sily v mierumilovných súťažiach, takzvaných battloch. Tieto battly často nahrádzali násilné konflikty znepriatelených gangov na ulici: ten, kto ukázal lepší štýl a čistejšie kroky, si získal rešpekt komunity.

Z drsných pouličných štýlov sa v priebehu desaťročí vyvinula moderná história hip hop tanca so všetkými svojimi aspektmi, od Poppingu a Lockingu až po dnešné choreografie v hudobných videoklipoch. Jadro však zostáva rovnaké: ide o sebavyjadrenie, cit pre rytmus a komunitu. Aby si našiel cestu do tohto sveta, pomôže ti vyvinúť si dobrý cit pre hudbu. Kto sa naučí rozpoznávať takt, lepšie pochopí aj pohyby vtedajších priekopníkov. Ulice Bronxu vytvorili globálnu formu umenia, ktorá dodnes spája ľudí na celom svete.