Kung paano binago ng isang romantikong obra maestra ang mundo ng sayaw
Ang unang pagtatanghal ng Giselle noong Hunyo 28, 1841 sa Paris ang nagmarka sa pinakatuktok ng romantikong ballet. Sa isang panahon kung saan ang sining ay lumayo sa mahigpit na katwiran ng Enlightenment at bumaling sa mundo ng damdamin, mistisismo, at kababalaghan, tinamaan ng gawang ito ang eksaktong kiliti ng panahon. Ang mga makatang sina Théophile Gautier at Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ang lumikha ng libretto batay sa mga tala ni Heinrich Heine tungkol sa alamat ng mga Wili mula sa Slavic. Ang musika ni Adolphe Adam ay nagtakda ng mga bagong pamantayan: sa unang pagkakataon, ang mga leitmotif ay pare-parehong ginamit upang bigyan ng matatag na musikal na pagkakakilanlan ang mga karakter tulad ng inosenteng si Giselle o ang mapanlinlang na si Albrecht. Sinumang gustong maunawaan ang kapangyarihan ng mga tunog sa ballet ngayon, ay makakahanap ng perpektong makasaysayang pundasyon sa partitura ni Adam.
Mula sa masayang pagdiriwang ng pag-aani ng ubas patungo sa kaharian ng mga anino
Ang kultural na kahalagahan ng piyesa ay nasa dalawang bahagi nitong istruktura, na sumasalamin sa malalim na pagkakahati ng romantisismo. Ipinapakita ng unang yugto ang isang payapa, bagaman mapanlinlang, na larawan ng buhay sa nayon, na nagtatapos sa trahedya at pagkabaliw ni Giselle. Dinadala ng ikalawang yugto ang mga manonood sa kagubatan sa gabi, ang kaharian ng mga Wili. Ang mga espiritung ito ng mga batang babaeng namatay bago ang kanilang kasal ay sumisimbolo sa hindi mapipigil at mapanirang kapangyarihan ng bigong pag-ibig. Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng pointe dancing, na nagpapamukhang lumulutang nang walang bigat sa ibabaw ng lupa ang mga Wili, permanenteng binago ng Giselle ang estetika ng sayaw. Ang ballet ay naging higit pa sa simpleng libangan, ito ay naging isang malalim na repleksyon tungkol sa pagkakasala, pagtubos, at ang paglipas ng buhay.
