Vaganova vs. Balanchine: Paghahambing sa mga paaralan ng ballet

Ang sinumang magsisimula sa klasikong ballet ay mabilis na mapapansin na walang iisang pamamaraan na angkop sa lahat. Sa kasaysayan, ang iba't ibang bansa ay nakabuo ng sarili nilang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga paraan ng pagtuturo ng ballet, na hanggang ngayon ay humuhubog pa rin sa pagsasanay. Ang pinakakilala at pinakamalawak na ginagamit na paraan sa mga bansang nagsasalita ng Aleman ay ang sistemang Vaganova ng Russia. Binuo ni Agrippina Vaganova, pinagsasama ng paaralang ito ang liriko at malambot na paggalaw ng braso ng tradisyong Pranses sa atletikong paggalaw ng binti ng paaralang Italyano. Ang layunin ay ang maayos na pagtutulungan ng buong katawan, kung saan ang bawat galaw ay nagsisimula sa matatag na sentro ng katawan.

Sa kabaligtaran, naroon ang istilong Balanchine, na itinatag noong kalagitnaan ng ika-20 siglo sa USA ni George Balanchine. Dito, ang mahigpit na simetriya ay napapalitan ng matinding dinamismo at bilis. Ang mga mananayaw ay madalas gumagamit ng matinding pag-ikot palabas at gumagalaw nang malayo sa klasikong axis upang mauna sa moderno at madalas na mabilis na musika. Habang ang udansa ay nakatuon sa pagiging perpekto at maayos na paglipat ng galaw, hinahanap naman ng Balanchine ang ganap at halos pang-atletikong limitasyon sa entablado.

Bago pa man sakupin nina Vaganova at Balanchine ang mga entablado, ang sistemang Cecchetti ang namamayani sa mundo ng ballet sa Europa. Ipinangalan sa Italyanong virtuoso na si Enrico Cecchetti, ang pamamaraang ito ay nakabatay sa isang mahigpit at halos matematikal na lingguhang iskedyul. Ang bawat araw ng linggo ay nakalaan sa mga partikular na pattern ng paggalaw upang sanayin ang katawan nang maging ganap na simetriko at malayo sa pinsala. Binigyang-diin ni Cecchetti ang anatomikal na katumpakan at ang eksaktong paglalagay ng timbang, na ginagawang mahusay na basehan ang paaralang ito para sa pagsusuri ng mga pagkakasunod-sunod ng paggalaw.

Sa kabilang banda, isang iba at napaka-edukasyonal na diskarte naman ang sinusunod ng pamamaraang royal academy of dance (RAD) mula sa Great Britain. Itinatag upang gawing pamantayan ang pagtuturo ng ballet at gawin itong accessible sa mas malawak na publiko, nakasandal ito sa isang pandaigdigang sistema ng pagsusulit. Inilalagay ng pamamaraang RAD ang pangangalaga sa kalusugan at ang organikong pagbuo ng lakas sa unahan, kaya naman napakapopular nito sa sektor ng libangan para sa mga nasa hustong gulang. Hindi ito nagtatakda ng mga matitinding pangangailangan sa simula at sa halip ay itinataguyod ang kagalakan sa malinis at klasikal na anyo.

Para sa mga nasa hustong gulang na nagsisimula sa ballet sa mas matandang edad, madalas na lumilitaw ang tanong kung alamin kung aling paraan ang tama. Sa pangkalahatan, sa larangan ng libangan, karaniwang pinagsasama ng mga modernong guro ng sayaw ang pinakamahusay na mga elemento ng iba't ibang paaralan upang matugunan ang pangangailangan ng katawan ng nasa hustong gulang. Gayunpaman, ang kaalaman tungkol sa mga pagkakaiba sa paraan ng pagtuturo ng ballet ay nakakatulong upang mas maunawaan ang sariling pagsasanay. Ang sinumang mahilig sa dumadaloy at madamdaming pagpapahayag at gustong magtrabaho sa isang napakalakas na sentro ng katawan ay makikinabang sa mga elemento ng Vaganova.

Sa kabilang banda, ang sinumang gusto ng dinamiko, moderno, at mapaghamong musika ay makakahanap ng inspirasyon sa istilong Balanchine. Para sa sistematiko at ligtas sa kalusugan na pagsisimula nang walang pressure na magtanghal, ang British RAD method ay madalas na pinakaligtas na landas. Sa huli, ang ballet para sa mga nasa hustong gulang ay hindi tungkol sa pagkopya ng isang makasaysayang paraan nang may ganap na pagiging perpekto, kundi ang pagpapayaman sa sariling postura, koordinasyon, at kagandahan sa pamamagitan ng daan-daang taong paaralan ng klasikong sayaw.