Pag-unawa sa pundasyon ng klasikal na sining ng sayaw
Ang mga dakilang obra maestra noong ika-19 na siglo ang bumubuo sa matibay na pundasyon kung saan nakabatay ang buong klasikal na repertoire ng ballet hanggang ngayon. Ang mga gawang ito ay kinikilala sa pamamagitan ng perpektong sintesis ng mapanghamong wika ng paggalaw, dramatikong pagkukuwento, at mahusay na orkestrasyon. Ang sinumang matanda na nakikibahagi sa sining na ito ay mabilis na mapapansin na ang mga piyesang ito ay higit pa sa mga makasaysayang gamit sa museo. Sinasalamin nito ang mga walang hanggang tunggalian ng tao, mula sa hindi natupad na pag-ibig at panlipunang limitasyon hanggang sa labanan sa pagitan ng mabuti at masama. Ang musika ng mga kompositor tulad nina Pyotr Ilyich Tchaikovsky o Adolphe Adam ay sadyang nilikha upang emosyonal na dalhin at palakasin ang bawat nuance ng paggalaw sa pagsayaw.
Para sa pagsisimula bilang manonood o para sa pag-unawa sa sarili mong pagsasanay, makakatulong na malaman ang mga pangunahing motibo. Sa isang tipikal na klase ng ballet para sa mga matatanda, paulit-ulit mong makakatagpo ang mga temang musikal at mga parirala sa pagsayaw na direktang nagmula sa mga tanyag na gawang ito sa buong mundo. Ang pag-aaral sa mga klasikong ito ay nagpapatalas ng pandinig para sa mga banayad na accent ng musika at tumutulong sa iyo na ilagay ang mga pose at galaw na natutunan sa klase sa isang mas malawak at artistikong konteksto. Ang bawat isa sa mga piyesang ito ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng sayaw at hanggang ngayon ay nagtatakda kung ano ang ating nauunawaan bilang perpeksyon at biyaya ng klasikal na ballet.


