Pag-unawa sa tahimik na drama sa entablado
Para sa mga matatandang nagsisimula sa klasikal na sayaw, ang pokus sa studio ay kadalasang nasa sariling postura at tumpak na paggawa ng mga hakbang. Ngunit ang tunay na mahika ng ballet ay lumilitaw lamang kapag naintindihan mo ang tunay na ikinukuwento ng mga mananayaw sa entablado. Ang mga dakilang obra noong ika-19 na siglo tulad ng Schwanensee o Giselle ay gumagamit ng isang sopistikado at makasaysayang wika ng mga senyas na higit pa sa purong estetika. Kapag na-decode mo ang mga code na ito, ang isang piraso na inaakalang luma na ay magiging isang kapana-panabik na drama na puno ng intriga, pag-ibig, at pagtataksil.
Upang makabuo ng malalim na pag-unawa sa klasikal na repertoire, hindi mo kailangang kumuha ng propesyonal na kurso. Sapat na ang pagbuo ng tulay sa pagitan ng musika, ng nakasulat na libretto, at ng mga tahimik na kilos ng mga aktor. Marami sa mga kilos na ito ay lubos na pormal at paulit-ulit sa halos lahat ng mga romantiko at klasikal na piyesa. Ang pagkilala sa mga ito ay hindi lamang nagpapatalas ng iyong paningin habang nanonood, kundi nagpapalalim din ng sarili mong kakayahan sa pagpapahayag sa sayaw sa klase, lalo na kapag ang usapan ay tungkol sa tunay na ekspresyon sa Tanztheater für Erwachsene o sa maliliit na koreograpiya.
