Tuklasin ang mga modernong trend sa ballet
Sa udansa connect, makakatagpo mo ang mga taong kapareho mo ng hilig sa mga kontemporaryong galaw. Hanapin na ang kursong angkop sa iyo o ang iyong dance partner sa malapit.
Ni Bernhard De LucaNa-update noong
Sa udansa connect, makakatagpo mo ang mga taong kapareho mo ng hilig sa mga kontemporaryong galaw. Hanapin na ang kursong angkop sa iyo o ang iyong dance partner sa malapit.
Ang klasikong kagandahan ay nakakatagpo ng tibok ng kasalukuyan. Alamin kung paano nilalampasan ng ballet ang mga hangganan nito sa ika-21 siglo at kung paano ito bumubukas sa mga bagong tunog, iba't ibang uri ng katawan, at mga hindi kumbensyonal na galaw.
Habang ang mga trend sa fashion sa social media ay nagpapalit-palit linggo-linggo, iba ang takbo ng oras sa mundo ng sayaw. Ang mga bagong agos sa ballet ay hindi nabubuo sa isang gabi dahil sa isang viral clip, kundi organiko itong nabubuo sa loob ng ilang buwan at taon. Nagsisimula ang mga ito sa mga pagawaan ng koreograpiya sa malalaking lungsod, pumapasok sa mga kurikulum ng mga progresibong akademya, at sa huli ay umaabot sa mga lokal na paaralan ng sayaw at mga open class. Ang mabagal na siklong ito ay nasa kalikasan na ng sayaw: ang mga kumplikadong pattern ng paggalaw at ang pagsasanib ng iba't ibang istilo ay nangangailangan ng masinsinang pagsasanay, pisikal na karanasan sa espasyo, at direktang palitan sa pagitan ng mga guro at mananayaw. Ang sinumang papasok sa isang modernong studio ngayon ay makakaranas ng resulta ng maraming taon ng ebolusyon, na higit pa sa basta paggaya lamang ng mga hakbang.
Ang matiyagang pag-unlad na ito ang dahilan kung bakit ang kontemporaryong ballet ay may napakalalim na kahulugan. Ang mga trend ngayon ay nabubuo lalo na kung saan ang klasikal na estetika ay nakakatagpo ng urban na dinamika o mga kaalamang anatomikal. Ang paglalakbay ay lumalayo sa mga nakapirming pattern patungo sa isang dumadaloy na wika ng paggalaw, na nag-aalok din ng mga kamangha-manghang posibilidad para sa mga huli nang nagsimula. Kung interesado ka sa landas na ito, sulit na tingnan ang mga makatotohanang layunin sa ballet para sa mga nasa hustong gulang, upang maging malusog at motivated ang sarili mong pag-unlad sa studio.

Pinagsasama ng agos na ito ang virtuoso na paggalaw ng paa ng classical ballet sa pagiging grounded at flexibility ng kontemporaryong sayaw. Tinatalikuran nito ang mga mahigpit na plot at ipinapakita ang purong dinamismo ng katawan sa espasyo, kadalasan ay sa saliw ng minimalistang musika.
Ang mga koreograpo ngayon ay mas madalas gumamit ng mga electronic soundscape, ambient music, o urban beat sa halip na Tchaikovsky. Binabago nito nang radikal ang dinamika ng mga galaw at nagdadala ng bago at modernong enerhiya sa dance studio at sa entablado.
Ang modernong entablado ay nagpapaalam na sa mga lipas na papel at pamantayan. Ang mga grupo ay nagiging mas dibersipikado, ang mga koreograpiya ay bumabasag sa mga klasikong pagbubuhat, at ipinapakita na ang ballet ay isang paraan ng pagpapahayag para sa bawat katawan at bawat kasarian.
Hanapin ang tamang studio para sa modernong Ballett at kontemporaryong sayaw.
Pilipinas: wala pang kurso
Ang mga impluwensya para sa ballet ngayon ay nagmumula sa isang globalisadong kultura. Ang mga modernong koreograpo ay walang pag-aalinlangang kumukuha ng inspirasyon mula sa streetdance, martial arts, o mga pang-araw-araw na kilos at hinahabi ang mga elementong ito sa klasikong bokabularyo. Ang mga agos na ito ay lumalayo sa purong kawalan ng timbang noong ika-19 na siglo at patungo sa isang mulat na pagdama sa grabidad, pagtatrabaho sa sahig, at indibidwal na pagpapahayag. Ang mundo ng musika ay may mahalagang papel dito: sa halip na mga klasikong orkestral na piyesa, ang pagsasanay sa barre at ang mga koreograpiya sa entablado ay madalas na sinasabayan ngayon ng mga electronic beat, minimalistang piyesa ng piano, o maging ng mga sound collage.
Para sa iyo bilang isang sumasayaw, nangangahulugan ito ng bagong kalayaan. Hindi mo na kailangang pilitin ang iyong sarili sa isang makasaysayang korset, kundi maaari mong maranasan ang dinamismo ng ika-21 siglo sa iyong sariling katawan. Upang lubos na maunawaan ang modernong pagtatrabaho sa katawan na ito at ang ugnayan ng mga kalamnan at espasyo, makakatulong sa iyo ang aming gabay sa kamalayan sa katawan sa pagsayaw. Dito mo matututuhan kung paano isagawa ang mga bago at malayang anyo ng paggalaw nang may katumpakan at nang hindi nasasaktan.
Ang ballet sa ika-21 siglo ay hindi isang piraso sa museo, kundi isang buhay na wika na patuloy na nagbabago dahil sa mga impluwensya ng ating mundo ngayon.
Tama
Mali
Ang neoclassical ballet ay tumutukoy sa ebolusyon ng klasikal na sayaw na nagsimula noong ika-20 siglo. Ginagamit nito ang tradisyonal na teknik sa pointe, ngunit iniiwasan ang magarbong disenyo ng entablado at mga dramatikong plot para sa purong, mabilis na paggalaw.
Oo, siyempre. Ang mga modernong klase sa ballet para sa mga nasa hustong gulang ay nakatuon sa anatomya at tinutulungan ka kung nasaan ka man sa iyong pisikal na kakayahan. Ang pokus ay nasa malusog na postura, pagbuo ng lakas, at pagdanas ng paggalaw, hindi sa hindi maabot na perpeksyon.
Ginagamit ng contemporary ballet ang teknik ng klasikal na ballet bilang basehan, ngunit binabasag nito ang mga mahigpit na tuntunin sa anyo. Nagsasama ito ng mga elemento mula sa modern dance, gumagamit ng sariling timbang at grabidad, at nagpapahintulot ng mas malawak na indibidwal na ekspresyon sa itaas na bahagi ng katawan.
Vaganova vs. Balanchine: Paghahambing ng mga paaralang ballet
Mga Alamat at Kuwento ng Ballet: Mga Mito ng mga Dakilang Entablado
Mula Hari hanggang Danseur Noble: Ang mga Lalaki sa Kasaysayan ng Ballet