Ni Mary De LucaNa-update noong
Kahit gusto mong palalimin ang teorya o subukan ang iyong mga unang eleganteng hakbang sa barre: sa udansa, mahahanap mo ang tamang paaralan ng sayaw at mga taong katulad mo para sa iyong paglalakbay sa Ballet.
Ang pointe dance ay itinuturing na sagisag ng klasikong ballet. Ngunit sa likod ng tila kawalan ng bigat sa entablado ay may nakakamanghang kasaysayan na puno ng tapang, mga pag-unlad sa teknolohiya, at ang matinding pagnanais na talunin ang grabidad.
Ang pointe shoe ay isang uri ng sapatos sa sayaw na espesyal na ginawa para sa klasikal na ballet, kung saan ang harapang bahagi nito ay pinatigas ng mga patong ng tela at pandikit. Pinapayagan nito ang mga mananayaw na ibalanse ang buong bigat ng kanilang katawan sa mga dulo ng kanilang mga daliri sa paa.
Ang pananabik para sa pag-aalis ng grabidad ay humubog sa ika-19 na siglo na hindi katulad ng anumang ibang panahon. Sa gitna ng Romantisismo, ang mga tao ay nanabik na lumayo sa magaspang na realidad na dulot ng industriyalisasyon at patungo sa mga eteryal na mundo na puno ng mga espiritu, sylph, at mga nilalang na hindi maaabot. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pointe dance ay hindi mapaghihiwalay sa pagbabagong kultural na ito. Upang kapani-paniwalang maipakita ang mga espiritu at nilalang na ito, hindi na sapat ang simpleng paglakad nang nakalapat ang paa sa sahig. Kinailangan ng mga mananayaw na biswal na umalis sa lupa.
Ang kasaysayan ng kawalan ng timbang sa ballet ay hindi nagsimula bilang isang pampalakasan na ambisyon, kundi bilang isang purong teatrikal na epekto. Ang mga unang pagsubok noong huling bahagi ng ika-18 siglo ay gumamit pa ng mga mekanikal na konstruksyon ng lubid, ang tinatawag na mga flying machine, upang hilahin ang mga mananayaw sa kanilang mga dulo ng daliri sa loob ng ilang segundo. Ngunit ang tunay na rebolusyon sa dance studio ay naganap nang walang mga lubid: ang mga mananayaw ay nagsimulang tumayo sa kanilang mga dulo ng daliri gamit ang sarili nilang lakas upang pahabain ang sandali ng paglutang. Ang pisikal na inobasyong ito ay nagpabago sa estetika ng sayaw magpakailanman at naglatag ng pundasyon para sa klasikal na repertoire na hinahangaan pa rin natin sa mga entablado hanggang ngayon.
Ang mapagpasyang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng sayaw sa dulo ng mga daliri ng paa (pointe dance) at ang pag-unlad nito ay malapit na nauugnay sa isang pangalan: Marie Taglioni. Noong 1832, sinayaw niya sa Paris ang pangunahing papel sa ballet na La Sylphide, na kinoreograpiya ng kanyang ama na si Filippo Taglioni. Ang makasaysayang kontribusyon ni Marie Taglioni para sa pointe dance ay ang hindi na paggamit ng pagtayo sa dulo ng mga daliri ng paa bilang isang maikli at akrobatikong trick lamang, kundi bilang isang pangunahing masining na paraan ng pagpapahayag para sa buong papel. Binigyang-buhay niya ang isang mala-hangin na nilalang na tila walang bigat na dumudulas sa entablado at halos hindi humahawak sa sahig.
Sa panahong iyon, ang imbensyon ng pointe shoe sa kasaysayan ay nasa napakaagang yugto pa lamang. Hindi sumayaw si Taglioni sa matitigas at reinforced na sapatos na plaster na alam natin ngayon. Ang kanyang mga sapatos ay malalambot na satin na tsinelas na pinuno lamang niya ng sinulid at pinatibay sa mga gilid ng pinong tahi upang magbigay ng kaunting suporta sa mga daliri ng paa. Ang malambot na konstruksyong ito ay nangailangan ng matinding lakas ng kalamnan sa bukung-bukong at binti ng mananayaw. Ang pagsayaw sa dulo ng mga daliri ng paa noon ay isang mapanganib at napakahirap na gawain, na nag-iwan naman sa mga manonood ng perpektong ilusyon ng isang walang hirap at hindi makamundong pag-iral.
Historikal na pananaw
Mga Karaniwang Maling Akala
Damhin ang kagandahan ng klasikong sayaw at hanapin ang tamang studio para sa iyong pagsasanay.
festival5 na lang ang natitirang slotModern DanceAng pagsasayaw sa dulo ng mga daliri ng paa (pointe) ay hindi lamang isang simpleng trick, kundi isang pagtatangka na ialay ang buong katawan sa isang makata na ideya at malampasan ang bigat ng mundo.
Dahil sa tagumpay ng mga romantikong ballet, tumaas din ang mga pangangailangan para sa sapatos. Hindi na sapat ang purong lakas ng kalamnan para sa mga koreograpiyang lalong nagiging kumplikado at sa mga paulit-ulit na pag-ikot. Noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, lalo na sa paaralang Ruso sa ilalim ni Marius Petipa, ang makasaysayang imbensyon ng pointe shoe ay nagkaroon ng mahalagang pag-unlad. Sinimulan ng mga sapatero na patigasin ang mga dulo ng sapatos gamit ang pandikit, papel, at mga patong ng tela, at palakasin nang husto ang swelas. Ang matigas na box na ito ang nagbigay-daan sa mga mananayaw na mapanatili ang mahahabang balanse at makagawa ng mga kahanga-hangang pirouette sa pinakadulo ng kanilang mga daliri.
Ang teknikal na pag-unlad na ito ay nagpabago nang lubusan sa pagtingin sa ballet. Mula sa malambot at lumulutang na diwa ng Romantisismo, ang klasikal na ballet ay naging isang atletikong birtuoso. Ang pointe shoe ang naging pinakasagisag ng klasikal na ballet. Para sa mga nasa hustong gulang na mahilig sa ballet na nag-aaral ng kasaysayan ngayon, ipinapakita ng pagbabalik-tanaw na ito kung gaano karaming teknolohikal na ebolusyon ang nakapaloob sa tila magaan na paggalaw. Ang sinumang nakakaunawa sa mga pundasyon ay titingin nang may bagong paggalang sa mga propesyonal sa entablado. Kung interesado ka sa mga mental na aspeto ng pagsasanay, makakatulong sa iyo ang aming gabay tungkol sa pagtitiyaga sa pag-aaral ng ballet upang makabuo ng makatotohanang mga inaasahan para sa sarili mong pag-unlad.
Ang estetika ng paglutang
Noong panahon ng Romantisismo, ang pagsayaw sa dulo ng mga daliri ng paa ay nagsilbi lamang para sa ilusyon ng kawalan ng timbang. Ang mga galaw ay malambot, dumadaloy, at nakatuon sa paglimot sa malupit na realidad at sa paglalarawan ng mga espiritu.
Ang estetika ng katumpakan
Dahil sa pag-unlad ng teknolohiya sa mga sapatos, ang sayaw na pointe noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay naging isang demonstrasyon ng teknikal na kahusayan. Ang mabilis na pag-ikot, mahabang balanse, at malalakas na pagtalon ang naging sentro ng atensyon.
Ang mananayaw na si Marie Taglioni ang itinuturing na unang gumamit ng pointe dance bilang isang masining na paraan ng pagpapahayag. Noong 1832, sinayaw niya ang piyesang La Sylphide sa Paris nang nakatayo nang buo sa kanyang mga dulo ng daliri sa paa at binago nito ang kasaysayan ng ballet.
Ang pointe dance ay ipinakilala upang lumikha ng ilusyon ng kawalan ng timbang at pagiging higit sa karaniwan. Noong panahon ng romantisismo, ang mga mananayaw ay inaasahang magmukhang mga espiritu o duwende na halos hindi humahawak sa sahig.
Ang mga unang sapatos na pointe noong ika-19 na siglo ay gawa sa malambot na satin at ang mga dulo ng daliri ay nilalagyan lamang ng sinulid at tinatahi nang mahigpit. Halos wala itong suporta at nangangailangan ng matinding lakas ng kalamnan mula sa mga mananayaw.
Para sa mga adult na hobbyist, hindi inirerekomenda ang pointe dance kung walang maraming taon ng masinsinang pagsasanay bilang paghahanda. Napakataas ng panganib ng pinsala sa mga litid at kasukasuan kung walang sapat na lakas at katatagan ng paa.
Kasaysayan ng ballet, repertoire, at mga makatotohanang layunin
Kasaysayan ng Ballet: Mula sa korte hanggang sa entablado
Mga Sikat na Ballet: Ang 10 Pinakamahalagang Klasiko
Pagtatakda ng makatotohanang layunin sa ballet para sa mga nasa hustong gulang
Ballet Motivation Test para sa mga Matanda: Bagay ba ito sa iyo?
Ang kapangyarihan ng tunog: Paano nagkukuwento ang musika sa ballet
Paano intindihin ang mga kuwento at pantomime sa ballet
