Royal Albert Hall Londres: Ballet sa pabilog na entablado

Itinanghal ng English National Ballet ang Swan Lake sa Royal Albert Hall sa Londres bilang palabas sa entabladong pabilog. Maiintindihan ang halimbawang ito bilang muling pagsasaayos ng ballet sa espasyo: hindi basta inililipat ang palabas mula sa entablado ng teatro papunta sa mas malaking lugar. Nagbabago ang ugnayan ng espasyo para sa sayaw at ng mga manonood.

Sa klasikong entablado ng teatro, karaniwang malinaw ang pangunahing direksiyon ng pagtingin: pinagmamasdan ng mga manonood ang palabas mula sa iisang harapan. Kaya maaaring magmukhang tuloy-tuloy na linya ang hanay ng mga mananayaw, at maakay ng isang dayagonal ang tingin papaloob. Sa entabladong pabilog naman, nakikita ng mga tao ang iisang pormasyon mula sa magkakaibang direksiyon. Ang malapad na hanay para sa iyo ay maaaring magmukhang makitid at pahilis na hanay mula sa ibang lugar.

Kaya ang pangunahing pagkakaiba ay ang kawalan ng iisang harapan. Kailangang isaalang-alang ng pagtatanghal ang maraming anggulo ng pagtingin. Maaaring maging tugon dito ang mga bilog, arko o salit-salit na ayos, pero hindi ito tiyak na talaan ng mga pormasyong ginamit sa produksiyong ito ng Swan Lake. Pinapalawak ng paghahambing sa entabladong nakaharap sa iisang direksiyon ang pagtingin sa ballet sa Royal Opera House, pero hindi ibig sabihin nito na likas na mas maganda ang isang espasyo kaysa sa iba.

Sa ballet, hindi lang sa pamamagitan ng mga paa inaayos ang tindig ng katawan. Nakikibahagi rin ang mga balikat, ulo at bisig sa pagpapakitang bukas, pigil o nakaharap sa ibang tao ang isang galaw. Mula sa harap, iba ang mga ugnayang nakikita mo kaysa sa tagiliran: Kapag nakaunat ang binti, malinaw itong nakausli kung titingnan mula sa tagiliran, samantalang hindi gaanong kapansin-pansin mula sa harap ang haba nito.

Sa isang entabladong pabilog, bahagi ng pagtanaw ang ganitong mga pagkakaiba. Kapag nakatalikod sa iyo ang isang mananayaw, hindi ibig sabihin nito na hindi mo naunawaan ang pagpapahayag. Nananatiling nababasa ang tindig, tensiyon at daloy ng galaw. Maaari ring mas mahalaga ang pagharap sa kapareha kaysa sa pagharap sa manonood. Ang palaging pag-ikot lamang ay lalo pang magpapalabo sa mga ugnayang ito.

Hindi rin kailangang palaging tumingin sa iisang direksiyon ang Corps de ballet para magmukhang nagkakaisa. Maaaring pag-isahin ang grupo ng sabay-sabay na pasok ayon sa musika, magkakatulad na kalidad ng galaw at magkakatugmang pagitan. Magkaibang bagay ang pagsabay at pagharap sa iisang direksiyon. Inaanyayahan ka mismo ng Schwanensee na huwag ituring ang grupo bilang tagapuno lamang sa likod ng mga solista: Nagbibigay ang pag-uulit at magkakasabay na ritmo ng natatanging dating sa mga larawan ng grupo. Ipinakikita ng pabilog na entablado na naaapektuhan din ng puwesto ng tumitingin ang dating na ito.

Binabago rin ng pagtatanghal sa entabladong napapalibutan ng manonood ang paraan ng pamamahagi mo ng atensyon. Sa entabladong nakaharap sa iisang direksyon, maaaring ihanay ang mga tauhan nang sunod-sunod, kaya malinaw na nasa unahan ng isang grupo ang isang tao. Kapag nasa paligid ang manonood, hindi pare-parehong nababasa mula sa lahat ng panig ang gayon ding ayos ng puwesto sa espasyo. Maaaring ituon ang atensyon sa isang sentrong puwesto, isang bahaging iniwang bakante, o sa iisang direksyong tinitingnan ng maraming mananayaw.

Hindi ibig sabihin nito na ginamit ang bawat ganitong solusyon sa bersyon ng Swan Lake sa Royal Albert Hall. Ipinapaliwanag nito ang hamon sa koreograpiya: kailangang manatiling madaling maunawaan ang mahalagang pangyayari sa isang espasyong walang sinumang nakakakita nang harapan sa lahat ng katawan nang sabay-sabay. Kaya bahagi rin ng pagkukuwento ang pagpasok, pagtatagpo at paghihiwalay ng isang grupo.

Nagiging ibang paraan ito ng panonood para sa iyo. Bukod sa mga indibidwal na tauhan, maaari mo ring subaybayan kung paano binubuksan o isinasara ang espasyo, at kung paano pinalilibutan ng isang grupo ang solong galaw. Kung gusto mong magsimula mismo sa Londres, makakahanap ka ng panimulang punto sa ballet para sa mga nasa hustong gulang, kung saan matututuhan mo ang pag-aayos ng tindig at paggalaw sa espasyo. Bilang kaalaman ng isang manonood, dinaragdagan ng pananaw na ito ang pangkalahatang pag-unawa mo sa teatro ng sayaw sa Londres: hindi lang ang akda, kundi pati ang pagkakabuo nito sa espasyo ang humuhubog sa karanasan.