Lịch sử múa biểu cảm: Chân dung Laban và Wigman

Vào đầu thế kỷ 20, một cuộc cách mạng thầm lặng đã diễn ra trên các sân khấu khiêu vũ ở châu Âu. Nhiều nghệ sĩ cảm thấy điệu nhảy cổ điển với những đường nét hình học nghiêm ngặt, những chiếc áo nịt ngực chật chội và các bước nhảy cố định của ballet cổ điển giống như một chiếc áo nịt ngực gò bó tâm hồn. Họ tìm kiếm một nghệ thuật chuyển động không còn chỉ kể những câu chuyện mang tính trang trí, mà truyền tải chân thực sự thật bên trong con người ra bên ngoài. Từ sự phản kháng này, điệu nhảy biểu cảm châu Âu đã ra đời và làm thay đổi thế giới khiêu vũ mãi mãi.

Trọng tâm của phong trào này là sự giải phóng cơ thể. Những người tiên phong đã từ bỏ các chuỗi bước nhảy cứng nhắc và hệ thống phân cấp của các đoàn múa cổ điển. Thay vào đó, họ coi trọng lực, hơi thở và cảm xúc là những công cụ sáng tạo mới. Khiêu vũ được hiểu là một loại hình nghệ thuật độc lập, không cần kịch bản văn học và thường thậm chí không cần âm nhạc để tạo ra tác động sâu sắc. Triết lý mới này đã đặt nền móng cho những gì mà udansa ngày nay gọi là khiêu vũ đương đại và nhà hát khiêu vũ dành cho người lớn hiện đại.

Một cái tên gắn liền không thể tách rời với sự nắm bắt về lý thuyết và thực tiễn của kỷ nguyên mới này: Rudolf von Laban. Là một biên đạo múa và nhà lý thuyết chuyển động đầy tầm nhìn, ông đã dành cả cuộc đời mình để nghiên cứu động lực học của con người trong không gian. Điệu nhảy Rudolf von Laban không phải là một hệ thống các tư thế cứng nhắc, mà là một phân tích chuyển động chuyên sâu. Ông đã nghiên cứu cách cơ thể di chuyển qua không gian và những phẩm chất năng lượng nào được giải phóng trong quá trình đó.

Laban đã phát triển khái niệm Kinesphere, không gian bao quanh cơ thể mà bạn có thể chạm tới bằng các chi mà không cần thay đổi vị trí. Lý thuyết về động lực của ông phân biệt các yếu tố không gian, thời gian, lực và dòng chảy. Thông qua việc chơi đùa có ý thức với những yếu tố này, chẳng hạn như sự thay đổi giữa mối quan hệ không gian trực tiếp và linh hoạt hoặc thời lượng đột ngột và dần dần, các vũ công đã có được một từ vựng phổ quát để ứng biến. Công trình của ông đã giúp các vũ công phát triển nhận thức cơ thể trong khi nhảy sâu sắc hơn và hiểu được các chuyển động vượt ra ngoài những khuôn mẫu định sẵn.

Trong khi Laban phân tích các quy luật cấu trúc và không gian của chuyển động, thì Mary Wigman đã mang đến cho điệu nhảy biểu cảm một tâm hồn đầy kịch tính và cảm xúc. Là học trò của Laban, bà đã phát triển một thẩm mỹ hoàn toàn riêng biệt và cấp tiến. Phương pháp Mary Wigman đặt cảm xúc thuần túy và trải nghiệm hiện sinh lên hàng đầu. Wigman thường nhảy chân trần, sử dụng mặt nạ và trong các biên đạo của mình, bà thường hoàn toàn không dùng nhạc để chỉ tuân theo nhịp điệu của hơi thở và nhịp tim của chính mình.

Đối với Wigman, nhảy múa là một hành động nghi lễ để đối diện với chính bản thân. Bà sử dụng sự đối lập giữa căng thẳng và thư giãn để làm cho các trạng thái tâm hồn như sợ hãi, đau buồn hoặc thăng hoa trở nên hữu hình. Các chuyển động của bà thường nặng nề, góc cạnh và chân thực, một sự đối lập có ý thức với sự nhẹ nhàng của múa ballet cổ điển. Sự tập trung không khoan nhượng vào nhu cầu nội tại của một chuyển động này vẫn còn ảnh hưởng đến việc đào tạo múa hiện đại cho đến ngày nay. Bất cứ ai ngẫu hứng trong một lớp học đương đại ngày nay đều đang sử dụng, thường là không hề hay biết, sự tự do sáng tạo mà udansa tin rằng Wigman đã từng phải đấu tranh vất vả mới giành được.