Dança contemporânea para iniciantes: o guia solo

A dança contemporânea não é um conjunto rígido de regras, mas um convite ao movimento. Surgida como um ato de libertação contra as linhas rigorosas do ballet clássico, a dança moderna combina várias influências numa linguagem própria. Aqui não existe uma coreografia fixa que tenha de ser executada ao milímetro, nem uma barra de ballet onde passas horas a manter a mesma posição de pés. Em vez disso, usas todo o teu corpo para contar histórias e tornar os sentimentos visíveis.

Para quem está a começar, este estilo é particularmente gratificante. Como o foco está na expressão individual, não existe certo ou errado no sentido clássico. Se queres aprender a dançar sem par, a dança contemporânea oferece-te a plataforma perfeita para te concentrares totalmente no teu próprio movimento e na tua consciência corporal. Aprendes a transferir o teu peso, a usar o balanço do teu próprio corpo e a mover-te fluentemente pelo espaço.

Mesmo que o Contemporary viva da liberdade, ele baseia-se numa técnica de dança contemporânea sólida. Um elemento central é o trabalho com a gravidade. Enquanto o ballet aspira à ausência de peso, a dança contemporânea utiliza o chão ativamente como parceiro. O chamado floorwork, ou seja, o movimento controlado, rolar e deslizar pelo chão, é uma parte integrante de cada aula. Aprendes a cair suavemente e a levantar-te novamente sem esforço.

Outro conceito importante é a interação entre tensão e relaxamento, frequentemente designada no jargão técnico como técnica de release. Em vez de manter o corpo permanentemente tenso, deixas o movimento fluir e utilizas o balanço natural dos teus membros. Isso protege as articulações e confere à dança a sua dinâmica respiratória característica. Quem utiliza que estilo de dança combina comigo como ajuda inicial, descobre frequentemente que o Contemporary oferece o equilíbrio perfeito entre desafio desportivo e válvula de escape emocional.

Começar como iniciante em dança expressiva exige, acima de tudo, coragem para se soltar. Nas primeiras aulas, raramente se trata de memorizar sequências de passos complicadas. Em vez disso, o professor guia-te para explorares os teus próprios padrões de movimento. Recebes uma tarefa emocional ou visual, por exemplo, moveres-te como água ou através de mel espesso, e traduzes isso de forma improvisada. Isto treina a ligação entre o sentimento e o tónus muscular.

Para treinares sem te lesionares, deves optar por roupa confortável e elástica ao praticar. Como se trabalha muito no chão, calças compridas e uma camisola de manga comprida são aconselháveis para proteger a pele da fricção. Dança-se geralmente descalço ou com meias especiais que oferecem aderência suficiente para giros, mas que permitem deslizar no chão do estúdio. Assim, sentes melhor o contacto com o solo e desenvolves uma base estável para os teus saltos e giros.