Staatsballett Berlin: Grande arte da dança em três casas de ópera

O Staatsballett Berlin é a maior companhia de balé da Alemanha e conta com cerca de 80 bailarinos de todo o mundo. Fundado em 2004, o conjunto reúne o legado coreográfico das três tradicionais casas de ópera de Berlim sob a égide da Fundação Ópera em Berlim. Em vez de estar fixado em um único local, o conjunto apresenta-se na Deutsche Oper Berlin em Charlottenburg, na Staatsoper Unter den Linden em Berlin-Mitte e na Komische Oper Berlin. Para ti, como espectador, isso significa uma diversidade notável: a companhia alterna entre as casas dependendo da peça e da encenação, aproveitando a arquitetura e a acústica bastante distintas de cada uma.

Balés clássicos com enredo, como O Lago dos Cisnes ou A Bela Adormecida, revelam uma força única no magnífico salão da Staatsoper Unter den Linden ou no amplo palco da Deutsche Oper. Ao mesmo tempo, o conjunto apresenta regularmente coreografias contemporâneas e estreias mundiais que rompem a dança clássica com um vocabulário de movimento moderno. Quem deseja vivenciar balé de alto nível em Berlim não deve, portanto, procurar por um único teatro, mas sim seguir o programa da companhia pelos diferentes palcos. Buscar inspiração para os teus próprios caminhos na dança também faz parte da experiência para muitos espectadores: às vezes, basta uma estreia bem-sucedida para despertar a vontade de fazer uma aula experimental de dança ou cursos.

Muitos principiantes hesitam antes da primeira visita a uma noite de ballet, porque receiam regras de conduta rigorosas ou um código de vestuário formal. Esta preocupação é, em grande parte, infundada nas casas de ópera de Berlim. Embora muitos convidados apreciem vestuário festivo em galas e estreias, nas noites de espetáculo regulares, pessoas de fato, vestidos elegantes e roupa casual cuidada cruzam-se na plateia de forma totalmente descontraída. O mais importante é o respeito pelos artistas e pelo público na sala: a pontualidade é obrigatória, pois após o início da abertura, a entrada permanece fechada até ao primeiro intervalo.

O conhecimento prévio sobre a técnica de ballet clássico também não desempenha qualquer papel no usufruto do espetáculo. As grandes peças narrativas contam histórias universais sobre amor, traição e esperança através da linguagem universal do movimento. Quem folhear a história previamente no programa pode concentrar-se, durante a atuação, totalmente no domínio corporal virtuoso, no carisma dos solistas e na interpretação da orquestra ao vivo no fosso. Se uma noite cativa ou não, decide-se pelo sentimento e não por termos técnicos teóricos.

O melhor lugar na casa de ópera depende daquilo em que queres focar o teu olhar. Procuras a experiência completa da coreografia, da geometria do espaço e do som da orquestra? Então, os primeiros balcões ou as filas da frente do 1.º balcão oferecem a perspetiva mais fascinante. Lá de cima, é possível observar os padrões geométricos do corps de ballet em toda a sua glória, sem que cenários ou pessoas à frente limitem a visão. O escalonamento espacial dos bailarinos só se torna verdadeiramente visível a partir de uma vista aérea.

Se, pelo contrário, queres sentir de perto o esforço, a expressão facial e os detalhes atléticos, recomenda-se a plateia nas filas centrais. Aqui, podes ver o jogo subtil dos músculos, o contacto visual concentrado antes de um levantamento exigente e o desenrolar silencioso das pontas no palco. Observar tais momentos ao vivo revela a enorme dedicação inerente a esta forma de arte e entusiasma tanto os amantes de dança experientes como as pessoas que se interessam pela arte do palco pela primeira vez. Quem já viveu o ballet ao vivo, muitas vezes passa a valorizar outras formas de dança de uma nova maneira: para muitos visitantes, o passo entre a plateia e a experimentação própria é mais pequeno do que se pensa, por exemplo, num curso de dança clássico.