Staatsballett Berlin: تین اوپیرا ہاؤسز میں رقص کا عظیم فن

Staatsballett Berlin جرمنی کی سب سے بڑی بیلے کمپنی ہے اور اس میں دنیا بھر سے تقریباً 80 ڈانسرز شامل ہیں۔ 2004 میں قائم ہونے والا یہ طائفہ برلن کے تین روایتی اوپیرا ہاؤسز کے رقص کے ورثے کو Stiftung Oper in Berlin کے تحت یکجا کرتا ہے۔ صرف ایک مقام پر محدود رہنے کے بجائے، یہ کمپنی Deutsche Oper Berlin (شارلوٹنبرگ میں)، Staatsoper Unter den Linden (برلن-مٹے میں) اور Komische Oper Berlin میں پرفارم کرتی ہے۔ ایک تماشائی کے طور پر تمہارے لیے اس کا مطلب ایک شاندار تنوع ہے: کمپنی ڈرامے اور پروڈکشن کے لحاظ سے ہاؤسز کے درمیان تبدیل ہوتی رہتی ہے اور ان کے بالکل مختلف فن تعمیر اور صوتیات سے فائدہ اٹھاتی ہے۔

کلاسک بیلے جیسے Schwanensee یا Dornröschen، Staatsoper Unter den Linden کے شاندار ہال یا Deutsche Oper کے وسیع اسٹیج پر اپنی ایک الگ ہی طاقت کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ ساتھ ہی، کمپنی باقاعدگی سے ہم عصر کوریوگرافی اور پریمیئرز پیش کرتی ہے جو کلاسک بیلے کو جدید رقص کی زبان کے ساتھ جوڑتے ہیں۔ جو کوئی بھی برلن میں اعلیٰ معیار کا بیلے دیکھنا چاہتا ہے، وہ کسی ایک تھیٹر کی عمارت کو نہیں دیکھتا، بلکہ کمپنی کے شیڈول کے مطابق مختلف اسٹیجز کا رخ کرتا ہے۔ رقص کے اپنے سفر کے لیے تحریک حاصل کرنا بھی بہت سے تماشائیوں کے لیے اس کا حصہ ہے: کبھی کبھی ایک کامیاب پریمیئر ہی کافی ہوتا ہے تاکہ تم میں بھی رقص کی آزمائشی کلاس یا کورسز لینے کا شوق پیدا ہو جائے۔

بہت سے نئے لوگ بیلے (ballet) کی شام میں جانے سے پہلے ہچکچاتے ہیں کیونکہ انہیں سخت ضابطہ اخلاق یا رسمی لباس کے کوڈ کا ڈر ہوتا ہے۔ برلن کے اوپیرا ہاؤسز میں یہ تشویش بڑی حد تک بے بنیاد ہے۔ اگرچہ بہت سے مہمان گالاز اور پریمیئرز کے لیے تہوار کے لباس کو پسند کرتے ہیں، لیکن عام پرفارمنس کی شاموں میں سوٹ پہنے ہوئے لوگ، خوبصورت لباس اور صاف ستھرے روزمرہ کے ملبوسات میں ملبوس افراد ہال میں بالکل پرسکون انداز میں ایک دوسرے سے ملتے ہیں۔ سب سے اہم بات فنکاروں اور ہال میں موجود سامعین کا احترام ہے: وقت کی پابندی لازمی ہے، کیونکہ اوورچر شروع ہونے کے بعد، پہلے وقفے تک داخلہ بند رہتا ہے۔

کلاسک بیلے تکنیک کے بارے میں پیشگی معلومات بھی لطف اندوز ہونے کے لیے کوئی کردار ادا نہیں کرتیں۔ کہانی کے بڑے ٹکڑے محبت، دھوکہ دہی اور امید کی آفاقی کہانیاں حرکت کی آفاقی زبان کے ذریعے سناتے ہیں۔ جو کوئی بھی پہلے پروگرام بروشر میں کہانی پر ایک نظر ڈال لیتا ہے، وہ پرفارمنس کے دوران مکمل طور پر جسمانی مہارت، سولوسٹس کی کشش اور آرکسٹرا کے لائیو میوزک پر توجہ مرکوز کر سکتا ہے۔ آیا کوئی شام آپ کو متاثر کرتی ہے یا نہیں، اس کا فیصلہ جذبات سے ہوتا ہے، نہ کہ نظریاتی تکنیکی اصطلاحات سے۔

اوپیرا ہاؤس میں بہترین نشست اس بات پر منحصر ہے کہ آپ اپنی نظریں کہاں مرکوز کرنا چاہتے ہیں۔ کیا آپ کوریوگرافی، ہال کی جیومیٹری اور آرکسٹرا کی آواز کا مجموعی تجربہ تلاش کر رہے ہیں؟ تو پھر پہلی بالکونیاں یا پہلی بالکونی کی اگلی قطاریں سب سے دلچسپ نقطہ نظر پیش کرتی ہیں۔ وہاں اوپر سے، آپ کور ڈی بیلے (corps de ballet) کے جیومیٹرک نمونوں کو ان کی مکمل شان و شوکت کے ساتھ دیکھ سکتے ہیں، بغیر اس کے کہ سیٹ یا آپ کے آگے بیٹھے لوگ آپ کے نظارے میں رکاوٹ بنیں۔ رقاصوں کی مقامی ترتیب پرندوں کی نظر سے ہی صحیح معنوں میں دکھائی دیتی ہے۔

اس کے برعکس، اگر آپ محنت، تاثرات اور ایتھلیٹک تفصیلات کو قریب سے محسوس کرنا چاہتے ہیں، تو درمیانی قطاروں میں پارکویٹ (stalls) کی سفارش کی جاتی ہے۔ یہاں آپ پٹھوں کی باریک حرکت، مشکل لفٹ سے پہلے ارتکاز بھری نظریں اور اسٹیج کے فرش پر پوائنٹ شوز کی خاموش حرکت دیکھ سکتے ہیں۔ ایسے لمحات کو براہ راست دیکھنا اس فن میں شامل بے پناہ لگن کو ظاہر کرتا ہے، اور یہ تجربہ کار رقص کے شائقین کے ساتھ ساتھ ان لوگوں کو بھی متاثر کرتا ہے جو پہلی بار اسٹیج آرٹ میں دلچسپی لے رہے ہیں۔ جس نے بھی بیلے کو ایک بار براہ راست دیکھا ہے، وہ اکثر رقص کی دیگر اقسام کی بھی نئی قدر کرنے لگتا ہے: بہت سے زائرین کے لیے، آڈیٹوریم سے خود رقص آزمانے تک کا قدم توقع سے چھوٹا ہوتا ہے، مثال کے طور پر ڈانس کورس میں۔