Staatsballett Berlin: Nagy táncművészet három operaházban

A Staatsballett Berlin Németország legnagyobb baletttársulata, amely a világ minden tájáról érkező, mintegy 80 táncost számlál. A 2004-ben alapított együttes a három nagy múltú berlini operaház táncművészeti örökségét egyesíti a Stiftung Oper in Berlin égisze alatt. Ahelyett, hogy egyetlen helyszínhez lenne kötve, az együttes a charlottenburgi Deutsche Oper Berlinben, a Berlin-Mitte negyedbeli Staatsoper Unter den Lindenben és a Komische Oper Berlinben lép fel. Számodra, mint néző számára ez figyelemre méltó változatosságot jelent: a társulat a darabtól és az előadástól függően váltogatja a házakat, kihasználva azok teljesen eltérő építészetét és akusztikáját.

Az olyan klasszikus történetmesélő balettek, mint a Hattyúk tava vagy a Csipkerózsika, a Staatsoper Unter den Linden pompás termében vagy a Deutsche Oper tágas színpadán fejtik ki igazán különleges hatásukat. Ezzel párhuzamosan az együttes rendszeresen mutat be kortárs koreográfiákat és ősbemutatókat, amelyek a modern mozgásvilággal törik meg a klasszikus balett hagyományait. Aki Berlinben elsőrangú balettélményre vágyik, az ezért nem egyetlen színházépületet keres, hanem a társulat műsortervét követi a különböző színpadokon át. Sokan közülük saját táncos útjukhoz is inspirációt merítenek: néha egy jól sikerült premier is elég ahhoz, hogy kedvet kapj egy táncos próbaórához vagy tanfolyamhoz.

Sok kezdő hezitál az első balett-estje előtt, mert szigorú viselkedési szabályoktól vagy formális öltözködési kódtól tartanak. Ez az aggodalom a berlini operaházakban nagyrészt alaptalan. Bár sok vendég értékeli az ünnepi öltözéket a gálákon és a premierek alkalmával, a rendes előadásokon az öltönyösök, az elegáns ruhák és az ápolt hétköznapi viseletek teljesen nyugodtan találkoznak a nézőtéren. Ami a legfontosabb, az a művészek és a közönség iránti tisztelet: a pontosság kötelező, mivel a nyitány kezdete után a belépés az első szünetig zárva marad.

A klasszikus balett-technikáról szóló előzetes tudás sem játszik szerepet az élvezetben. A nagy cselekményes darabok a szerelemről, árulásról és reményről szóló egyetemes történeteket mesélnek el a mozgás egyetemes nyelvén. Aki előtte átfutja a cselekményt a műsorfüzetben, az az előadás alatt teljesen a virtuóz testkontrollra, a szólisták kisugárzására és az élő zenekar játékára koncentrálhat a zenekari árokban. Hogy egy este magával ragad-e, az az érzéseken múlik, nem pedig az elméleti szakkifejezéseken.

Az operaház legjobb helye attól függ, hová szeretnéd irányítani a tekintetedet. A koreográfia, a térgeometria és a zenekari hangzás együttes élményét keresed? Akkor az első páholyok vagy az első emelet első sorai kínálják a leglenyűgözőbb perspektívát. Onnan fentről a corps de ballet geometriai mintái teljes pompájukban áttekinthetőek anélkül, hogy a díszletek vagy az előtted ülők korlátoznák a kilátást. A táncosok térbeli elrendezése madártávlatból válik igazán láthatóvá.

Ha viszont a fizikai megterhelést, az arckifejezéseket és az atlétikai részleteket szeretnéd testközelből érezni, a földszinti középső sorok ajánlottak. Itt láthatod a finom izommozgásokat, a koncentrált szemkontaktust egy-egy igényes emelés előtt, és a spicc-cipők néma legördülését a színpad deszkáin. Az ilyen pillanatok élő megfigyelése megmutatja azt a hatalmas elhivatottságot, amely ezt a művészeti ágat jellemzi, és ugyanúgy lenyűgözi a tapasztalt tánckedvelőket, mint azokat, akik először érdeklődnek a színpadi művészet iránt. Aki egyszer élőben látott balettet, gyakran más táncformákat is új fényben értékel: sok látogató számára a nézőtérről a saját kipróbálás felé vezető lépés kisebb, mint gondolnák, például egy klasszikus tánctanfolyam keretében.