Compás sebagai asas kebebasan menari
Degupan jantung Flamenco bukanlah rentak yang mudah, sebaliknya ia adalah rangka berirama yang kompleks: Compás. Bagi anda sebagai penari solo, corak kitaran ini merupakan rangka penyusun di mana anda boleh bergerak dengan bebas. Berbeza dengan muzik pop Barat yang kebanyakannya berasaskan rentak 4/4 yang lurus, gaya tradisional (Palos) sering menggunakan kitaran 12 rentak yang mempesonakan. Irama ini bukan sahaja didengar, malah dihasilkan secara aktif: Tepukan dalam tarian solo, yang dipanggil Palmas, mendorong penari ke hadapan. Terdapat perbezaan antara Palmas sordas yang kedengaran dalam, dihasilkan dengan tapak tangan yang cekung supaya tidak menenggelamkan nyanyian, dan Palmas secas yang terang dan tajam, yang digunakan semasa bahagian pantas dan kemuncak. Sesiapa yang ingin mengenali rentak perlu belajar membaca isyarat berirama tangan dan kaki ini sebagai peta muzik.
Daripada kesungguhan yang mendalam kepada ekstasi yang meletup
Dua daripada Palos yang paling penting menjelaskan bagaimana struktur muzik flamenco menghubungkan tarian dan emosi. Soleá dianggap sebagai ibu kepada Flamenco: ia perlahan, melankolik, dan sangat penuh istiadat. Di sini, sebagai penari, anda mempunyai banyak ruang untuk berimprovisasi antara aksen berat kitaran 12 rentak dengan pergerakan lengan yang ekspresif (Braceo). Di hujung spektrum yang lain pula terdapat Bulería. Muzik tarian bulerias yang sangat pantas dan berapi-api ini menggunakan rangka 12 rentak yang sama, namun memacu tempo sehingga ke had batas kemampuan. Dalam Bulería, improvisasi adalah berani, dinamik, dan sering diserlahkan dengan selingan pendek yang penuh jenaka. Peralihan antara dinamik ini memerlukan kehadiran yang mutlak: Penari bertindak balas dengan pantas terhadap perubahan tempo gitar (Falsetas) dan nyanyian (Cante) untuk meletakkan gerak kaki (Zapateado) sendiri tepat pada masanya.
