Cari krew anda di udansa
Cari individu yang mempunyai minat yang sama di bandar anda untuk Streetdance dan rentak urban. Bina hubungan, bertukar pendapat, dan temui peluang tarian baharu di kawasan anda.
Oleh Mary De LucaDikemas kini
Cari individu yang mempunyai minat yang sama di bandar anda untuk Streetdance dan rentak urban. Bina hubungan, bertukar pendapat, dan temui peluang tarian baharu di kawasan anda.
Jalanan di Bronx pada tahun 1970-an sangat bising, kasar, dan penuh tenaga. Di sinilah, daripada keperluan untuk meluahkan diri, lahirnya satu budaya yang akan merevolusikan muzik dan pergerakan buat selama-lamanya.
Breakbeat merujuk kepada rentak dengan pukulan dram yang disinkopasi dan tidak sekata, yang biasanya diasingkan daripada lagu funk atau soul. Ia membentuk nadi berirama muzik Hip-Hop dan asas untuk Breakdance.
Bronx di New York pada tahun 1970-an merupakan tempat yang penuh dengan penderitaan. Kemerosotan ekonomi, bangunan sewa yang ditinggalkan, dan ketegangan sosial menjadi gambaran utamanya. Namun, tepat di persekitaran yang kasar inilah salah satu subbudaya paling berpengaruh di dunia lahir. Detik kelahirannya boleh dikaitkan dengan satu peristiwa khusus: Pada 11 Ogos 1973, seorang pemuda bernama Clive Campbell, yang lebih dikenali sebagai DJ Kool Herc, menganjurkan sebuah parti legenda di 1520 Sedgwick Avenue. Dia menggunakan dua pemain piring hitam untuk menyambung bahagian instrumental lagu Funk dan Soul, yang dikenali sebagai breaks, secara berterusan. Inovasi teknikal ini, iaitu teknik Merry-Go-Round, meletakkan asas muzik untuk bentuk pergerakan yang baharu sepenuhnya dan menandakan permulaan sejarah hip hop bronx.
Cara baharu dalam memainkan muzik ini menarik minat golongan muda yang berkumpul di jalanan berdebu dan taman-taman yang terbiar di Bronx. Muzik tersebut menuntut tindak balas fizikal. Penari yang bertindak balas terhadap breaks istimewa ini dipanggil sebagai Break-Boys atau Break-Girls, yang kemudiannya dengan cepat menjadi istilah B-Boys dan B-Girls. Struktur ritma muzik dan dinamik jalanan bergabung menjadi satu kesatuan yang melangkaui sekadar hiburan. Ia merupakan permulaan kepada satu gerakan yang memberikan suara dan identiti kepada golongan muda, di tempat yang sepatutnya tiada harapan.

Tarian yang kini dikenali sebagai breakdance tidak lahir di studio berhawa dingin, sebaliknya terus di atas asfalt. Pada peringkat awalnya, tarian ini berkait rapat dengan sejarah tarian jalanan tempatan dan berasaskan apa yang dipanggil sebagai toprocking, iaitu menari dalam posisi berdiri. Pergerakan tersebut mencerminkan rentak bandar: ia penuh dengan kebanggaan, terus terang, dan sering diilhamkan oleh gerak-geri harian atau filem seni mempertahankan diri. Hanya setelah sekian lama, para penari mula membawa langkah mereka ke lantai. Perkembangan ini, yang dipanggil downrock, mengubah dinamik secara asasnya. Golongan muda menggunakan lantai sebagai ruang kreatif untuk membuktikan ketangkasan dan kepantasan mereka.
Muzik dan pergerakan saling mempengaruhi dalam interaksi yang berterusan. DJ seperti Kool Herc memerhati orang ramai dengan teliti: apabila dia melihat para penari bertindak balas dengan sangat rancak terhadap dentuman dram tertentu, dia akan memanjangkan bahagian tersebut. Para penari pula menyesuaikan langkah mereka mengikut tempo dan intensiti break tersebut. Hubungan rapat ini menunjukkan betapa asal usul breakdance tidak dapat dipisahkan daripada evolusi teknik DJ. Ia merupakan perbualan berterusan tanpa kata-kata, di mana rentak menentukan arah dan tubuh memberikan jawapannya. Sesiapa yang aktif dalam social dance hari ini, pada dasarnya sedang mengalami kesinambungan moden daripada interaksi spontan ini.
Betul
Salah
Kami tidak mempunyai wang untuk membeli alat muzik yang mahal, jadi kami menjadikan pemain piring hitam sebagai alat muzik kami dan tubuh kami sebagai ekspresi realiti kami.
Pada lewat 1970-an dan awal 1980-an, pergerakan ini tersebar dengan tidak terkawal. Apa yang bermula di halaman belakang Bronx sebagai fenomena tempatan, berkembang menjadi pergerakan global yang menulis semula keseluruhan sejarah streetdance. Pelbagai elemen, DJ, MC, artis grafiti dan penari, membentuk budaya yang kukuh. Tarian ini menjadi profesional, kumpulan dibentuk dan mereka mengadakan pertandingan aman yang dipanggil battles. Battles ini sering menggantikan konflik ganas antara kumpulan saingan di jalanan: Sesiapa yang menunjukkan gaya yang lebih baik dan langkah yang lebih kemas akan mendapat penghormatan daripada komuniti.
Daripada gaya jalanan yang mentah, sejarah tarian hip hop moden berkembang sepanjang dekad dengan semua aspeknya, daripada Popping dan Locking sehinggalah koreografi dalam video muzik hari ini. Namun, terasnya tetap sama: Ia mengenai ekspresi diri, rasa irama dan komuniti. Untuk mencari jalan masuk ke dunia ini, ia membantu untuk membangunkan rasa yang baik terhadap muzik. Sesiapa yang belajar untuk mengenali rentak, juga akan lebih memahami pergerakan perintis pada masa dahulu. Jalanan di Bronx telah mencipta bentuk seni global yang sehingga hari ini menghubungkan orang ramai di seluruh dunia.
Degupan jantung budaya
DJ menyediakan asas dengan mengasingkan, memanjangkan break, dan menetapkan rentak jalanan. Tanpa inovasinya di atas meja putar, tarian tidak akan pernah menemui bentuk dan dinamik yang menjadi ciri khasnya.
Jawapan fizikal
Para penari menterjemahkan rentak keras terus kepada pergerakan. Mereka bertindak balas terhadap setiap aksen muzik, menggunakan asfalt sebagai pentas dan mencerminkan tenaga serta kebanggaan persekitaran mereka dalam tarian.
Tarian Hip-Hop bermula pada awal tahun 1970-an di jalanan daerah Bronx, New York. Golongan muda berketurunan Afrika-Amerika dan Puerto Rico membentuk langkah-langkah tarian yang terawal.
DJ Kool Herc dianggap sebagai bapa Hip-Hop kerana pada satu parti pada tahun 1973, beliau memainkan 'break' daripada dua piring hitam yang sama secara berselang-seli untuk memanjangkan bahagian yang boleh ditarikan. Ini memberikan B-Boys rentak yang diperlukan untuk sesi tarian mereka.
Pada permulaannya, tumpuan diberikan terutamanya kepada 'toprock', iaitu langkah tarian semasa berdiri, serta gerak kaki yang pantas di lantai yang dipanggil 'downrock'. Pusingan akrobatik hanya ditambah kemudian.
Muzik dan tarian saling mempengaruhi antara satu sama lain. DJ memanjangkan rentak kerana penari bertindak balas terhadapnya, dan penari pula mencipta pergerakan baharu untuk menggambarkan rentak kompleks daripada DJ secara fizikal.
Cari kursus yang sesuai dan pelajari asas pergerakan urban terus di bandar anda.
Malaysia: belum ada kursus
Sejarah muzik tarian: Bagaimana rentak menggerakkan duniaSelami perkembangan menarik muzik tarian dan fahami bagaimana rentak sejarah membentuk gaya tarian kita pada hari ini.
Kuiz Era Muzik Tarian: Anda jenis yang mana?Ketahui era muzik tarian yang paling sesuai dengan personaliti anda melalui ujian kendiri interaktif kami. Jawab kuiz ini sekarang!
Sejarah Muzik Disco: Kebebasan di Lantai TarianEra disco tahun 1970-an bukan sekadar tentang kilauan: Ia adalah revolusi muzik dan sosial yang bermula di lantai tarian underground New York.
Sejarah Tarian Standard: Dari Dewan ke Sukan TariSertai perjalanan masa yang menarik dan temui bagaimana tarian standard klasik menemui bentuk elegannya melalui perindustrian dan perintis dari England.
Memahami Muzik Tarian Bersejarah: Panduan untuk PenariKetahui cara menganalisis muzik tarian bersejarah dengan betul, menentukan era, dan menggunakan sumber lama seperti Arbeau atau Playford untuk meningkatkan pemahaman tarian kamu.