مرکزی مواد پر جائیں
عصری رقص5 منٹ

عصری رقص فرینکفرٹ میں: حرکت براہِ راست

تحریر: Mary De Lucaتازہ کاری:

مختصراً
  • فرینکفرٹ میں معاصر رقص ولیم فورسائتھ کے کوریوگرافک ورثے اور حرکت کے کھلے انداز سے متاثر ہے۔
  • Dresden Frankfurt Dance Company، Forsythe Company کی جانشین کے طور پر فورسائتھ کے ورثے کو آگے بڑھاتی ہے۔
  • Ioannis Mandafounis کی قیادت میں، کمپنی کی کوریوگرافی ہر پرفارمنس میں براہِ راست امپرووائزیشن سے جنم لے سکتی ہے۔
  • معاصر رقص واضح ہدایات کو انفرادی فیصلوں سے جوڑتا ہے، بجائے اس کے کہ قدموں کا ایک ہی سلسلہ طے کر دے۔

یہاں ایک حرکت بیک وقت فیصلہ بھی ہو سکتی ہے اور پیشکش بھی: رقاص اور رقاصائیں جگہ، موسیقی اور ایک دوسرے کے ردِعمل میں حرکت کرتے ہیں۔ یہی چیز اس انداز کو دلچسپ بناتی ہے، مگر اسے من مانا نہیں ہونے دیتی۔

تعریفلائیو کمپوزیشن

لائیو کمپوزیشن، پرفارمنس کے دوران رقص کی ساخت تشکیل دینے کا عمل ہے۔ رقاص اس دوران طے شدہ حدود کے اندر فیصلے کرتے ہیں۔

فرینکفرٹ میں فورسائتھ کی میراث اور حال کا امتزاج

اگر تم فرینکفرٹ میں معاصر رقص کو سمجھنا چاہتے ہو، تو ولیم فورسائتھ کی میراث تمہیں صرف ماضی کی جھلک کے طور پر نہیں ملے گی۔ Dresden Frankfurt Dance Company، Forsythe Company کی جانشین ہے اور آج بھی فورسائتھ کے فن پارے پیش کرتی ہے۔ یوں فرینکفرٹ میں کوریوگرافی کے کاموں کے ساتھ ایسے سوالات بھی موجود ہیں جو آج کی رقص کی مشق تک پہنچتے ہیں: ہر جزئیے کو طے کیے بغیر حرکت کو کیسے منظم کیا جا سکتا ہے؟

فورسائتھ کا اثر کوئی ایسا یکساں انداز نہیں جس کی تمام رقاص نقل کریں۔ اس سے زیادہ اہم ساخت، جگہ اور جسم کے امکانات پر توجہ ہے۔ کسی حرکت کو نہایت درستگی سے ترتیب دیا جا سکتا ہے اور پھر بھی وہ مختلف کیفیتیں اختیار کر سکتی ہے۔ یہی بات معاصر رقص کو اس تصور سے ممتاز کرتی ہے کہ کوریوگرافی لازماً یکساں قدموں کی ایک طے شدہ ترتیب پر مشتمل ہونی چاہیے۔

اگر تم فرینکفرٹ میں رقص کی دوسری شکلوں کا موازنہ کرنا چاہتے ہو، تو فرینکفرٹ میں رقص کے انداز کا جائزہ مددگار ہوگا۔ یہاں دانستہ طور پر معاصر طریقوں اور نظم و آزادی کے امتزاج پر بات ہو رہی ہے، نہ کہ کسی جوڑی کے رقص کا انداز منتخب کرنے پر۔

ایک ہم عصر بیلے کا رقص کرتا جوڑا، ایک پُرظرافت کوریوگرافی پیش کرتے ہوئے
ایک حرکت تجویز بن جاتی ہے، اگلی اس کا جواب: یوں کوریوگرافی کھلی رہتی ہے اور پھر بھی سب کے لیے قابلِ فہم ہوتی ہے۔

مندافونیس کے ہاں کوریوگرافی براہِ راست تخلیق کی جاتی ہے

Ioannis Mandafounis کی رہنمائی میں Dresden Frankfurt Dance Company کی کوریوگرافی ہر پرفارمنس میں رقاصوں کی امپرووائزیشن سے براہِ راست نئے سرے سے جنم لیتی ہے۔ اس کا یہ مطلب نہیں کہ سب کچھ بغیر کسی تیاری کے ہوتا ہے۔ امپرووائزیشن کے لیے توجہ، جسمانی مہارت اور ایک مشترکہ دائرۂ کار ضروری ہے، تاکہ انفرادی فیصلے مل کر ایک مربوط پرفارمنس بنیں۔

بطور ناظر، اس سے تمہاری نظر کا زاویہ بدل جاتا ہے: تم دیکھ سکتے ہو کہ کسی تحریک کو کیسے اپنایا، بدلا یا چھوڑ دیا جاتا ہے۔ شاید ایک شخص گھومے، جبکہ دوسرا فاصلہ برقرار رکھے۔ کسی حرکت کی تکرار تناؤ بڑھا سکتی ہے، سمت کی تبدیلی سے یہ بدل جاتا ہے کہ اس وقت جگہ پر کس کا اختیار ہے۔ یہ باہمی تعلقات ایک طرح کی ترتیب بناتے ہیں، چاہے ہر اشارہ پہلے سے طے شدہ نہ ہو۔

اس لیے طے شدہ کوریوگرافی اور امپرووائزیشن کا فرق محض منصوبہ بندی اور اتفاق کے درمیان نہیں ہے۔ ایک امپرووائزڈ شام میں بھی قواعد، کام یا بار بار سامنے آنے والے عناصر ہو سکتے ہیں۔ یہ کھلا رہتا ہے کہ رقاص کسی مخصوص لمحے میں ان ہدایات کو کیسے برتتے ہیں۔ یوں ہر پرفارمنس ایک نئی پیشکش بن جاتی ہے، اور اس کے باوجود فنکار مشترکہ ربط سے محروم نہیں ہوتے۔

ارتجال من مانی نہیں ہوتا

ہاں، ایسے

  • دی گئی حرکتی مشق میں توجہ سے تبدیلیاں کرنا
  • دوسروں کے فاصلے اور رفتار کے مطابق ردِعمل دینا
  • وقفوں کو شعوری طور پر ترتیب دینے کا ذریعہ سمجھنا
  • بار بار دہرائی جانے والی حرکات کو ساخت کے طور پر پہچاننا

یوں نہیں

  • فریم سے ربط کے بغیر مسلسل نئی چیزیں شامل کرنا
  • بڑے اشاروں سے دوسروں پر حاوی ہو جانا
  • ہر وقفے کو بے کار وقت سمجھنا
  • دہرائی جانے والی حرکات کو خود بخود سخت کوریوگرافی سمجھ لینا

ارتجال کے لیے توجہ اور واضح باہمی اتفاق ضروری ہے، ورنہ آزادی محض ساتھ ساتھ ہونے تک محدود رہ جاتی ہے۔

معاصر رقص کی کوریوگرافر

رسائی کا آغاز کمال کے بجائے مشاہدے سے ہوتا ہے

اگر تم خود معاصر رقص آزمانا چاہتے ہو، تو تمہیں پہلے سے کامل جسمانی انداز یا حرکات کا وسیع ذخیرہ رکھنے کی ضرورت نہیں۔ زیادہ اہم یہ ہے کہ تم محسوس کر سکو کہ تمہارا جسم کیا کر رہا ہے اور کسی حرکت کو کیسے بدلا جا سکتا ہے۔ مثال کے طور پر، کسی مشق میں سمت بدلنا، کسی تحریک کو مؤخر کرنا یا کسی دوسرے شخص سے فاصلے پر ردعمل ظاہر کرنا شامل ہو سکتا ہے۔

کسی کورس میں تکنیک، امپرووائزیشن یا رقص کی ترتیب کے مواد پر زیادہ توجہ دی جا سکتی ہے۔ صرف عنوانات سے ہمیشہ اس کا اندازہ نہیں ہوتا۔ کورس کی تفصیل پڑھو اور پوچھو کہ آیا پہلے کا تجربہ ضروری ہے، آزادانہ حرکت کتنی شامل ہے اور آیا گروپ مل کر رقص کا مواد تیار کرتا ہے۔ فرینکفرٹ کے لیے کورسز کا جائزہ تمہیں موازنہ شروع کرنے کا ایک موقع فراہم کرتا ہے۔

کورس سے باہر بھی فرینکفرٹ میں رقص میں حصہ لینے کے مواقع ہیں: یہ ڈانس کمپنی Bockenheimer Depot میں سب کے لیے رقص کی محفلوں کا اہتمام کرتی ہے اور Tanztag Rhein-Main میں بھی حصہ لیتی ہے۔ اگر تم پہلے دیکھنا اور پھر خود حصہ لینا چاہتے ہو، تو Tanztag Rhein-Main ایک مددگار آغاز ہو سکتا ہے۔ اس طرح ایک اصطلاح حرکت کے حقیقی تجربے میں بدل جاتی ہے۔

فریم ورک اور فیصلہ ایک دوسرے سے جڑے ہیں

فریم ورک

ایک مشق سہارا دیتی ہے

حد بندی ہی حرکت کو سمجھنے کے قابل بنا سکتی ہے۔

کوریوگرافی کی کوئی مشق، مثلاً، جگہ، سمت یا حرکت کی کوئی کیفیت متعین کر سکتی ہے۔ اس سے ایک مشترک حوالہ قائم ہوتا ہے، حالانکہ ہر حرکت پہلے سے طے نہیں ہوتی۔

جواب

فیصلہ اسی لمحے ہوتا ہے

ہر ادا لمحے کو بدل دیتی ہے۔

اس دائرے کے اندر، رقاص یہ چنتے ہیں کہ ایک دوسرے کے ردِعمل میں کیا کریں۔ ایک اشارے کو اپنایا، بدلا، یا سوچ سمجھ کر آگے نہ بڑھایا جا سکتا ہے۔

اکثر پوچھے جانے والے سوالات

  1. یہ اصطلاحات ایک دوسرے سے ملتی جلتی ہیں، لیکن ہر جگہ ایک ہی قسم کے کورس کے لیے استعمال نہیں ہوتیں۔ Contemporary کو اکثر عصری رقص سمجھا جاتا ہے، جبکہ Modern Dance کی اپنی الگ تکنیکی جہت ہو سکتی ہے، جو ہر اسکول کے لحاظ سے مختلف ہوتی ہے۔ داخلہ لینے سے پہلے پوچھ لو کہ کورس میں حقیقتاً کون سے حرکتی طریقے اور مشقیں شامل ہیں۔

فرینکفرٹ میں معاصر رقص کے کورسز

اگر تم عصری حرکات کو عملی طور پر دریافت کرنا چاہتے ہو، تو ماڈرن ڈانس اور ڈانس امپرووائزیشن کے کورسز کا موازنہ کرو۔

تماشا کرنے سے حصہ لینے تک

udansa پر تم فرینکفرٹ میں ایسے کورسز کا موازنہ کر سکتے ہو جو ماڈرن ڈانس یا ڈانس امپرووائزیشن پیش کرتے ہیں۔ اس طرح تمہیں ایسا آغاز ملے گا جو تمہارے رقص کے اب تک کے تجربے کے مطابق ہو۔

تماشا کرنے سے حصہ لینے تک