Tìm nhóm của bạn trên udansa
Tìm những người cùng chí hướng trong thành phố của bạn, những người có chung niềm đam mê với Streetdance và các nhịp điệu đô thị. Kết nối, trao đổi và khám phá những cơ hội khiêu vũ mới ở khu vực của bạn.
Tác giả: Mary De LucaCập nhật
Tìm những người cùng chí hướng trong thành phố của bạn, những người có chung niềm đam mê với Streetdance và các nhịp điệu đô thị. Kết nối, trao đổi và khám phá những cơ hội khiêu vũ mới ở khu vực của bạn.
Những con phố ở Bronx vào thập niên 1970 rất ồn ào, gai góc và tràn đầy năng lượng. Tại đây, từ nhu cầu thể hiện bản thân, một nền văn hóa đã ra đời và làm thay đổi âm nhạc cũng như chuyển động mãi mãi.
Breakbeat là thuật ngữ chỉ một nhịp điệu với các tiếng trống ngắt quãng, không đều đặn, thường được tách ra từ các bản nhạc Funk hoặc Soul. Đây là phần cốt lõi về nhịp điệu của nhạc Hip-Hop và là nền tảng cho Breakdance.
Bronx tại New York vào những năm 1970 là một nơi đầy rẫy khó khăn. Sự suy thoái kinh tế, những tòa nhà chung cư bị bỏ hoang và căng thẳng xã hội đã định hình nên bức tranh nơi đây. Thế nhưng, chính trong môi trường khắc nghiệt này, một trong những tiểu văn hóa có ảnh hưởng nhất thế giới đã ra đời. Thời điểm khai sinh có thể được xác định qua một sự kiện cụ thể: Vào ngày 11 tháng 8 năm 1973, một chàng trai trẻ tên Clive Campbell, được biết đến nhiều hơn với cái tên DJ Kool Herc, đã tổ chức một bữa tiệc huyền thoại tại số 1520 Đại lộ Sedgwick. Anh đã sử dụng hai bàn xoay đĩa để nối dài vô tận các đoạn nhạc thuần nhạc cụ từ các đĩa nhạc Funk và Soul, được gọi là các đoạn break. Sự đổi mới về kỹ thuật này, hay còn gọi là phương pháp Merry-Go-Round, đã đặt nền móng âm nhạc cho một hình thức chuyển động hoàn toàn mới và đánh dấu sự khởi đầu của lịch sử hip hop tại Bronx.
Cách chơi nhạc mới mẻ này đã thu hút những thanh thiếu niên thường tụ tập trên những con phố đầy bụi bặm và trong các công viên bị bỏ hoang ở Bronx. Âm nhạc đòi hỏi một sự phản hồi bằng cơ thể. Những vũ công phản ứng lại với các đoạn break đặc biệt này được gọi là Break-Boys hoặc Break-Girls, từ đó nhanh chóng hình thành nên các thuật ngữ B-Boys và B-Girls. Cấu trúc nhịp điệu của âm nhạc và sự năng động của đường phố đã hòa quyện thành một thể thống nhất, vượt xa khỏi một trò tiêu khiển đơn thuần. Đó là sự khởi đầu của một phong trào mang lại tiếng nói và bản sắc cho giới trẻ, nơi mà trước đó chỉ toàn là sự bế tắc.

Điệu nhảy ngày nay được biết đến với tên gọi breakdance không ra đời trong các phòng tập có máy lạnh, mà ngay trên mặt đường nhựa. Trong giai đoạn đầu, điệu nhảy này gắn liền với lịch sử streetdance địa phương và dựa trên cái gọi là top-rocking, tức là nhảy khi đang đứng. Các chuyển động phản ánh nhịp điệu của thành phố: chúng đầy kiêu hãnh, trực diện và thường lấy cảm hứng từ những cử chỉ hàng ngày hoặc các bộ phim võ thuật. Chỉ theo thời gian, các vũ công mới chuyển các bước nhảy của họ xuống sàn. Sự phát triển này, được gọi là down-rock, đã thay đổi hoàn toàn động lực của điệu nhảy. Những người trẻ tuổi đã sử dụng mặt sàn như một sân chơi sáng tạo, nơi họ chứng minh sự nhanh nhẹn và tốc độ của mình.
Âm nhạc và chuyển động ảnh hưởng lẫn nhau trong một sự tương tác không ngừng. Một DJ như Kool Herc quan sát đám đông rất kỹ: khi thấy các vũ công phản ứng đặc biệt cuồng nhiệt với những đoạn dồn trống nhất định, anh ấy sẽ kéo dài chính đoạn đó. Ngược lại, các vũ công điều chỉnh các bước nhảy của mình theo nhịp độ và cường độ của các đoạn break. Mối liên kết chặt chẽ này cho thấy nguồn gốc của breakdance gắn liền không thể tách rời với sự phát triển của kỹ thuật DJ. Đó là một cuộc đối thoại không lời liên tục, nơi nhịp điệu định hướng và cơ thể đưa ra câu trả lời. Bất cứ ai tham gia vào một buổi social dance ngày nay, về cơ bản đều đang trải nghiệm sự tiếp nối hiện đại của tương tác tự phát này.
Đúng cách
Sai lầm
Chúng tôi không có tiền để mua nhạc cụ đắt tiền, vì vậy chúng tôi đã biến máy hát đĩa thành nhạc cụ của mình và cơ thể thành phương tiện thể hiện thực tại của chúng tôi.
Vào cuối những năm 1970 và đầu những năm 1980, phong trào này lan rộng không thể ngăn cản. Những gì bắt đầu như một hiện tượng địa phương ở các sân sau của Bronx đã phát triển thành một phong trào toàn cầu, viết lại toàn bộ lịch sử streetdance. Các yếu tố khác nhau, từ các DJ, MC, nghệ sĩ graffiti cho đến các vũ công, đã hình thành nên một nền văn hóa vững chắc. Vũ đạo trở nên chuyên nghiệp hơn, các nhóm nhảy được thành lập và tổ chức các cuộc thi hòa bình, được gọi là các trận đấu (battles). Những trận đấu này thường thay thế cho các cuộc xung đột bạo lực giữa các băng nhóm đối địch trên đường phố: ai thể hiện phong cách tốt hơn và các bước nhảy chuẩn xác hơn sẽ giành được sự tôn trọng của cộng đồng.
Từ những phong cách đường phố thô sơ, lịch sử hip hop tanz đã phát triển qua nhiều thập kỷ với tất cả các khía cạnh của nó, từ Popping và Locking cho đến các biên đạo nhảy trong video âm nhạc ngày nay. Tuy nhiên, cốt lõi vẫn giữ nguyên: đó là sự thể hiện bản thân, cảm nhận nhịp điệu và cộng đồng. Để bắt đầu bước vào thế giới này, việc phát triển cảm nhận tốt về âm nhạc sẽ rất hữu ích. Ai học cách nhận biết nhịp điệu cũng sẽ hiểu rõ hơn về các chuyển động của những người tiên phong thời đó. Những con phố ở Bronx đã tạo ra một loại hình nghệ thuật toàn cầu, kết nối mọi người trên khắp thế giới cho đến tận ngày nay.
Nhịp đập của văn hóa
DJ tạo ra nền tảng bằng cách tách biệt, kéo dài các đoạn break và định hình nhịp điệu đường phố. Nếu không có những cải tiến của họ trên bàn xoay, điệu nhảy sẽ không bao giờ tìm thấy hình thức và sự năng động đặc trưng của nó.
Phản ứng vật lý
Các vũ công chuyển hóa những nhịp điệu mạnh mẽ trực tiếp thành chuyển động. Họ phản ứng với từng điểm nhấn của âm nhạc, sử dụng mặt đường nhựa làm sân khấu và phản chiếu năng lượng cũng như niềm tự hào của môi trường xung quanh thông qua điệu nhảy.
Điệu nhảy Hip-Hop ra đời vào đầu những năm 1970 trên đường phố khu Bronx, New York. Những thanh thiếu niên gốc Phi và Puerto Rico đã tạo nên những bước nhảy đầu tiên.
DJ Kool Herc được coi là cha đẻ của Hip-Hop vì tại một bữa tiệc vào năm 1973, ông là người đầu tiên chơi xen kẽ các đoạn break của hai bản thu âm giống hệt nhau để kéo dài phần nhạc có thể nhảy được. Điều này đã mang lại cho các B-Boy nhịp điệu cần thiết cho các buổi nhảy của họ.
Trong thời kỳ đầu, trọng tâm chủ yếu là các động tác Toprock, tức là các bước nhảy ở tư thế đứng, cũng như các động tác chân nhanh trên mặt đất được gọi là Downrock. Các động tác xoay nhào lộn chỉ xuất hiện sau này.
Âm nhạc và khiêu vũ có sự ảnh hưởng lẫn nhau. Các DJ kéo dài nhịp điệu vì các vũ công phản ứng với chúng, và các vũ công phát triển những chuyển động mới để thể hiện một cách vật lý các nhịp điệu phức tạp của các DJ.
Tìm khóa học phù hợp và học những bước cơ bản của các chuyển động đường phố ngay tại thành phố của bạn.
Việt Nam: chưa có khóa học nào
Lịch sử âm nhạc khiêu vũ: Cách các nhịp điệu lay động thế giớiĐắm mình vào sự phát triển đầy mê hoặc của âm nhạc khiêu vũ và hiểu cách các nhịp điệu lịch sử đã định hình nên các phong cách nhảy hiện nay của chúng ta.
Trắc nghiệm thời kỳ âm nhạc khiêu vũ: Bạn thuộc phong cách nào?Khám phá thời kỳ âm nhạc khiêu vũ nào phù hợp nhất với cá tính của bạn thông qua bài trắc nghiệm tương tác của chúng tôi. Hãy thử ngay!
Lịch sử nhạc Disco: Sự giải phóng trên sàn nhảyKỷ nguyên disco thập niên 1970 không chỉ có kim tuyến: đó là một cuộc cách mạng âm nhạc và xã hội bắt nguồn từ những sàn nhảy ngầm tại New York.
Lịch sử các điệu nhảy Standard: Từ phòng khiêu vũ đến thể thaoHãy tham gia một chuyến du hành thời gian đầy thú vị để khám phá cách các điệu nhảy Standard cổ điển hình thành nên hình thái thanh lịch nhờ quá trình công nghiệp hóa và những người tiên phong tại Anh.
Hiểu về nhạc khiêu vũ lịch sử: Hướng dẫn cho vũ côngKhám phá cách phân tích nhạc khiêu vũ lịch sử, xác định các thời kỳ và tận dụng những nguồn tài liệu cổ như Arbeau hay Playford để hiểu sâu hơn về điệu nhảy của bạn.