Nhảy đến nội dung chính
Lịch sử khiêu vũ6 phút

Lịch sử Hip-Hop: Cách âm nhạc và streetdance định hình đường phố

Tác giả: Mary De LucaCập nhật

Tóm tắt
  • Điệu nhảy Hip-Hop phát triển vào những năm 1970 song song với sự ra đời của các bản breakbeat tại khu Bronx, New York.
  • Những người tiên phong như DJ Kool Herc đã kéo dài các đoạn nhạc cụ trong bài hát, điều này đã truyền cảm hứng cho các vũ công tạo ra những hình thức chuyển động hoàn toàn mới.
  • Điệu nhảy này mang đến cho giới trẻ một lối thoát để thể hiện bản thân và đóng vai trò như một sự thay thế hòa bình cho các cuộc xung đột băng nhóm dưới hình thức các trận đấu nhảy.
  • Từ những bước nhảy đầu tiên trên đường phố, một nền văn hóa streetdance toàn cầu đã hình thành và vẫn đang định hình thế giới khiêu vũ cho đến ngày nay.

Tìm nhóm của bạn trên udansa

Tìm những người cùng chí hướng trong thành phố của bạn, những người có chung niềm đam mê với Streetdance và các nhịp điệu đô thị. Kết nối, trao đổi và khám phá những cơ hội khiêu vũ mới ở khu vực của bạn.

Tìm nhóm của bạn trên udansa

Những con phố ở Bronx vào thập niên 1970 rất ồn ào, gai góc và tràn đầy năng lượng. Tại đây, từ nhu cầu thể hiện bản thân, một nền văn hóa đã ra đời và làm thay đổi âm nhạc cũng như chuyển động mãi mãi.

Định nghĩaBreakbeat

Breakbeat là thuật ngữ chỉ một nhịp điệu với các tiếng trống ngắt quãng, không đều đặn, thường được tách ra từ các bản nhạc Funk hoặc Soul. Đây là phần cốt lõi về nhịp điệu của nhạc Hip-Hop và là nền tảng cho Breakdance.

Tia sáng nơi đường phố Bronx, New York

Bronx tại New York vào những năm 1970 là một nơi đầy rẫy khó khăn. Sự suy thoái kinh tế, những tòa nhà chung cư bị bỏ hoang và căng thẳng xã hội đã định hình nên bức tranh nơi đây. Thế nhưng, chính trong môi trường khắc nghiệt này, một trong những tiểu văn hóa có ảnh hưởng nhất thế giới đã ra đời. Thời điểm khai sinh có thể được xác định qua một sự kiện cụ thể: Vào ngày 11 tháng 8 năm 1973, một chàng trai trẻ tên Clive Campbell, được biết đến nhiều hơn với cái tên DJ Kool Herc, đã tổ chức một bữa tiệc huyền thoại tại số 1520 Đại lộ Sedgwick. Anh đã sử dụng hai bàn xoay đĩa để nối dài vô tận các đoạn nhạc thuần nhạc cụ từ các đĩa nhạc Funk và Soul, được gọi là các đoạn break. Sự đổi mới về kỹ thuật này, hay còn gọi là phương pháp Merry-Go-Round, đã đặt nền móng âm nhạc cho một hình thức chuyển động hoàn toàn mới và đánh dấu sự khởi đầu của lịch sử hip hop tại Bronx.

Cách chơi nhạc mới mẻ này đã thu hút những thanh thiếu niên thường tụ tập trên những con phố đầy bụi bặm và trong các công viên bị bỏ hoang ở Bronx. Âm nhạc đòi hỏi một sự phản hồi bằng cơ thể. Những vũ công phản ứng lại với các đoạn break đặc biệt này được gọi là Break-Boys hoặc Break-Girls, từ đó nhanh chóng hình thành nên các thuật ngữ B-Boys và B-Girls. Cấu trúc nhịp điệu của âm nhạc và sự năng động của đường phố đã hòa quyện thành một thể thống nhất, vượt xa khỏi một trò tiêu khiển đơn thuần. Đó là sự khởi đầu của một phong trào mang lại tiếng nói và bản sắc cho giới trẻ, nơi mà trước đó chỉ toàn là sự bế tắc.

Sự kỳ diệu của những bữa tiệc đường phố đầu tiên: Nơi DJ đặt kim đĩa lên đoạn nhạc break, không gian cho một văn hóa khiêu vũ hoàn toàn mới đã ra đời.
Sự kỳ diệu của những bữa tiệc đường phố đầu tiên: Nơi DJ đặt kim đĩa lên đoạn nhạc break, không gian cho một văn hóa khiêu vũ hoàn toàn mới đã ra đời.

Cách breakbeat buộc các chuyển động phải xuống sàn

Điệu nhảy ngày nay được biết đến với tên gọi breakdance không ra đời trong các phòng tập có máy lạnh, mà ngay trên mặt đường nhựa. Trong giai đoạn đầu, điệu nhảy này gắn liền với lịch sử streetdance địa phương và dựa trên cái gọi là top-rocking, tức là nhảy khi đang đứng. Các chuyển động phản ánh nhịp điệu của thành phố: chúng đầy kiêu hãnh, trực diện và thường lấy cảm hứng từ những cử chỉ hàng ngày hoặc các bộ phim võ thuật. Chỉ theo thời gian, các vũ công mới chuyển các bước nhảy của họ xuống sàn. Sự phát triển này, được gọi là down-rock, đã thay đổi hoàn toàn động lực của điệu nhảy. Những người trẻ tuổi đã sử dụng mặt sàn như một sân chơi sáng tạo, nơi họ chứng minh sự nhanh nhẹn và tốc độ của mình.

Âm nhạc và chuyển động ảnh hưởng lẫn nhau trong một sự tương tác không ngừng. Một DJ như Kool Herc quan sát đám đông rất kỹ: khi thấy các vũ công phản ứng đặc biệt cuồng nhiệt với những đoạn dồn trống nhất định, anh ấy sẽ kéo dài chính đoạn đó. Ngược lại, các vũ công điều chỉnh các bước nhảy của mình theo nhịp độ và cường độ của các đoạn break. Mối liên kết chặt chẽ này cho thấy nguồn gốc của breakdance gắn liền không thể tách rời với sự phát triển của kỹ thuật DJ. Đó là một cuộc đối thoại không lời liên tục, nơi nhịp điệu định hướng và cơ thể đưa ra câu trả lời. Bất cứ ai tham gia vào một buổi social dance ngày nay, về cơ bản đều đang trải nghiệm sự tiếp nối hiện đại của tương tác tự phát này.

Cảm xúc đúng điệu khi nhảy các điệu nhảy đường phố

Đúng cách

  • Cảm nhận nhịp điệu của âm nhạc trong cơ thể
  • Để năng lượng của nhịp điệu dẫn dắt bạn
  • Thể hiện những điểm nhấn và cá tính riêng của bản thân
  • Tương tác một cách tôn trọng trong cộng đồng udansa

Sai lầm

  • Chỉ tập theo các bước nhảy cứng nhắc
  • Phớt lờ nhịp trống
  • Bắt chước vũ công khác thay vì tìm phong cách riêng
  • Tỏ vẻ thượng đẳng trong các trận battle

Chúng tôi không có tiền để mua nhạc cụ đắt tiền, vì vậy chúng tôi đã biến máy hát đĩa thành nhạc cụ của mình và cơ thể thành phương tiện thể hiện thực tại của chúng tôi.

Người tiên phong của cộng đồng nhảy đường phố New York

Từ xu hướng đường phố địa phương trở thành hiện tượng toàn cầu

Vào cuối những năm 1970 và đầu những năm 1980, phong trào này lan rộng không thể ngăn cản. Những gì bắt đầu như một hiện tượng địa phương ở các sân sau của Bronx đã phát triển thành một phong trào toàn cầu, viết lại toàn bộ lịch sử streetdance. Các yếu tố khác nhau, từ các DJ, MC, nghệ sĩ graffiti cho đến các vũ công, đã hình thành nên một nền văn hóa vững chắc. Vũ đạo trở nên chuyên nghiệp hơn, các nhóm nhảy được thành lập và tổ chức các cuộc thi hòa bình, được gọi là các trận đấu (battles). Những trận đấu này thường thay thế cho các cuộc xung đột bạo lực giữa các băng nhóm đối địch trên đường phố: ai thể hiện phong cách tốt hơn và các bước nhảy chuẩn xác hơn sẽ giành được sự tôn trọng của cộng đồng.

Từ những phong cách đường phố thô sơ, lịch sử hip hop tanz đã phát triển qua nhiều thập kỷ với tất cả các khía cạnh của nó, từ Popping và Locking cho đến các biên đạo nhảy trong video âm nhạc ngày nay. Tuy nhiên, cốt lõi vẫn giữ nguyên: đó là sự thể hiện bản thân, cảm nhận nhịp điệu và cộng đồng. Để bắt đầu bước vào thế giới này, việc phát triển cảm nhận tốt về âm nhạc sẽ rất hữu ích. Ai học cách nhận biết nhịp điệu cũng sẽ hiểu rõ hơn về các chuyển động của những người tiên phong thời đó. Những con phố ở Bronx đã tạo ra một loại hình nghệ thuật toàn cầu, kết nối mọi người trên khắp thế giới cho đến tận ngày nay.

Hai khía cạnh của văn hóa đường phố: Âm thanh và chuyển động

Âm nhạc

Breakbeat trên bàn xoay

Nhịp đập của văn hóa

DJ tạo ra nền tảng bằng cách tách biệt, kéo dài các đoạn break và định hình nhịp điệu đường phố. Nếu không có những cải tiến của họ trên bàn xoay, điệu nhảy sẽ không bao giờ tìm thấy hình thức và sự năng động đặc trưng của nó.

Khiêu vũ

Chuyển động trên mặt đường nhựa

Phản ứng vật lý

Các vũ công chuyển hóa những nhịp điệu mạnh mẽ trực tiếp thành chuyển động. Họ phản ứng với từng điểm nhấn của âm nhạc, sử dụng mặt đường nhựa làm sân khấu và phản chiếu năng lượng cũng như niềm tự hào của môi trường xung quanh thông qua điệu nhảy.

Các câu hỏi thường gặp

  1. Điệu nhảy Hip-Hop ra đời vào đầu những năm 1970 trên đường phố khu Bronx, New York. Những thanh thiếu niên gốc Phi và Puerto Rico đã tạo nên những bước nhảy đầu tiên.

Các khóa học Hip-Hop và Streetdance gần bạn

Tìm khóa học phù hợp và học những bước cơ bản của các chuyển động đường phố ngay tại thành phố của bạn.

Xem tất cả các khóa học phù hợp

Đọc tiếp