Szerző: Mary De LucaFrissítve:
Találj hasonló gondolkodású embereket a városodban, akik osztják a streetdance és az urbánus ritmusok iránti szenvedélyedet. Építs kapcsolatokat, cserélj tapasztalatokat és fedezz fel új tánclehetőségeket a közeledben.
A Bronx utcái az 1970-es években hangosak, nyersek és tele voltak energiával. Itt született meg az önkifejezés iránti vágyból egy olyan kultúra, amely örökre forradalmasította a zenét és a mozgást.
A breakbeat egy szinkópált, szabálytalan dobütésekből álló ritmus, amelyet többnyire funk- vagy soulzenékből emelnek ki. Ez alkotja a hip-hop zene ritmikai szívét, és ez a breakdance alapja is.
Az 1970-es évek New York-i Bronx kerülete megviselt hely volt. Gazdasági hanyatlás, elhagyatott bérházak és társadalmi feszültségek jellemezték a képet. Ám pontosan ebben a zord környezetben született meg a világ egyik legbefolyásosabb szubkultúrája. A születés pillanata egy konkrét eseményhez köthető: 1973. augusztus 11-én egy Clive Campbell nevű fiatalember, ismertebb nevén DJ Kool Herc, legendás bulit rendezett az 1520 Sedgwick Avenue-n. Két lemezjátszót használt arra, hogy a funk- és soullemezek tisztán instrumentális részeit, az úgynevezett break-eket végtelenül egymásba fűzze. Ez a technikai újítás, a Merry-Go-Round eljárás, lefektette a zenei alapjait a mozgás egy teljesen új formájának, és ez jelzi a bronx hip hop történetének kezdetét.
A lemezlovaglás ezen új módja vonzotta a fiatalokat, akik a Bronx poros utcáin és elhagyatott parkjaiban találkoztak. A zene fizikai választ követelt. A táncosokat, akik ezekre a különleges break-ekre reagáltak, break-boyoknak vagy break-girlöknek nevezték, amiből gyorsan kialakultak a B-Boy és B-Girl kifejezések. A zene ritmikai szerkezete és az utca dinamikája egységgé olvadt össze, ami messze túlmutatott az egyszerű időtöltésen. Ez volt a kezdete egy olyan mozgalomnak, amely hangot és identitást adott a fiataloknak ott, ahol egyébként kilátástalanság uralkodott.
A tánc, amelyet ma breakdance néven ismerünk, nem légkondicionált stúdiókban, hanem közvetlenül az aszfalton született. Korai szakaszában a tánc szorosan összefonódott a helyi streetdance történelemmel, és az úgynevezett toprockingra, azaz az álló helyzetben történő táncra épült. A mozdulatok a város ritmusát tükrözték: büszkék, közvetlenek voltak, és gyakran a mindennapi gesztusok vagy harcművészeti filmek ihlették őket. Csak idővel helyezték át a táncosok a lépéseiket a földre. Ez a fejlődés, az úgynevezett downrock, alapjaiban változtatta meg a dinamikát. A fiatalok a talajt kreatív játszótérként használták, ahol bizonyíthatták ügyességüket és gyorsaságukat.
A zene és a mozgás folyamatos kölcsönhatásban befolyásolta egymást. Egy DJ, mint például Kool Herc, pontosan megfigyelte a tömeget: ha látta, hogy a táncosok bizonyos dobpergéseknél különösen vadul reagálnak, meghosszabbította pontosan ezt a részt. A táncosok pedig a lépéskombinációikat a break-ek tempójához és intenzitásához igazították. Ez a szoros kapcsolat mutatja, mennyire elválaszthatatlan a breakdance eredete a DJ-technika evolúciójától. Ez egy folyamatos, szavak nélküli párbeszéd volt, amelyben a beat adta meg az irányt, a test pedig megadta a választ. Aki ma egy social dance eseményen aktív, az alapvetően ennek a spontán interakciónak a modern folytatását éli át az udansa segítségével.
Helyes
Helytelen
Nem volt pénzünk drága hangszerekre, ezért a lemezjátszót tettük meg hangszerünkké, a testünket pedig a valóságunk kifejezőeszközévé.
Az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején a mozgalom megállíthatatlanul terjedt. Ami a Bronx hátsó udvaraiban helyi jelenségként indult, az egy olyan globális mozgalommá fejlődött, amely újraírta a teljes streetdance történetét. A különböző elemek, a DJ-k, az MC-k, a graffiti művészek és a táncosok szilárd kultúrát alkottak. A tánc professzionálissá vált, csapatok alakultak, amelyek békés versenyeket, úgynevezett battle-öket vívtak egymással. Ezek a battle-ök gyakran helyettesítették az utcai bandák erőszakos konfliktusait: aki jobb stílust és tisztább lépéseket mutatott be, az kivívta a közösség tiszteletét.
A nyers utcai stílusokból az évtizedek során kialakult a modern hip hop tánc története annak minden oldalával, a poppingtól és lockingtól kezdve egészen a mai zenei videók koreográfiáiig. A lényeg azonban ugyanaz maradt: az önkifejezésről, a ritmusérzékről és a közösségről szól. Ahhoz, hogy megtaláld az utat ebbe a világba, segít, ha jó érzéked van a zenéhez. Aki megtanulja felismerni az ütemet, az a korabeli úttörők mozdulatait is jobban megérti. Bronx utcái egy olyan globális művészeti formát hoztak létre, amely a mai napig összeköti az embereket szerte a világon.
A kultúra szívverése
A DJ adja meg az alapot azzal, hogy izolálja és meghosszabbítja a break-eket, illetve diktálja az utca ritmusát. A lemezjátszóknál végzett újításai nélkül a tánc sosem találta volna meg a rá jellemző formát és dinamikát.
A fizikai válasz
A táncosok a kemény ütemeket közvetlenül mozgássá alakítják. Reagálnak a zene minden hangsúlyára, az aszfaltot színpadként használják, és a táncban tükrözik környezetük energiáját és büszkeségét.
A Hip-Hop tánc az 1970-es évek elején alakult ki New York Bronx negyedének utcáin. Afrikai-amerikai és puerto ricói származású fiatalok formálták meg az első lépéseket.
DJ Kool Hercet a Hip-Hop atyjaként tartják számon, mivel egy 1973-as bulin ő játszotta le először felváltva két azonos lemez szünetét, hogy meghosszabbítsa a táncolható részt. Ez adta meg a B-Boyoknak a szükséges ritmust a táncsessionjeikhez.
A kezdetekben főleg a toprockokon, vagyis az álló tánclépéseken, valamint a talajon végzett gyors lábmunkán, az úgynevezett downrockokon volt a hangsúly. Az akrobatikus forgások csak később jelentek meg.
A zene és a tánc kölcsönösen hatott egymásra. A DJ-k meghosszabbították az ütemeket, mert a táncosok reagáltak rájuk, a táncosok pedig új mozdulatokat fejlesztettek ki, hogy fizikailag megjelenítsék a DJ-k komplex ritmusait.
Találd meg a számodra megfelelő tanfolyamot, és sajátítsd el az urbánus mozgás alapjait közvetlenül a városodban.
Magyarország: még nincsenek kurzusok
A tánczene története: Hogyan mozgatták meg a ritmusok a világotMerülj el a tánczene lenyűgöző fejlődésében, és értsd meg, hogyan formálták a történelmi ritmusok a mai táncstílusainkat.
Tánczenei korszak teszt: Melyik történelmi típus vagy?Tudd meg interaktív tesztünkkel, melyik tánczenei korszak illik leginkább a személyiségedhez. Töltsd ki a tesztet most!
7 zenei mérföldkő, amely megváltoztatta a tánc világátFedezd fel a történelem 7 legmeghatározóbb albumát és felvételét, amelyek örökre forradalmasították az olyan táncstílusokat, mint a Swing, a Mambo és a Disco.
A diszkózene története: Felszabadulás a parkettenA hetvenes évek diszkókorszaka sokkal több volt, mint csillogás: egy zenei és társadalmi forradalom, amely a New York-i underground táncparkettjein vette kezdetét.
A standard táncok története: A szalontól a versenytáncigTarts velünk egy lenyűgöző időutazásra, és fedezd fel, hogyan nyerték el a klasszikus standard táncok elegáns formájukat az iparosodás idején és az angol úttörők munkája révén.
Vintage tánczenei trendek: Miért hódítanak újra a régi ritmusokA nemzetközi táncos szcéna a történelmi hangzások visszatérését ünnepli. Fedezd fel, hogyan hozzák vissza a vintage tánczenei trendek az elfeledett sellak kincseket a modern táncparkettekre.
Történelmi tánczene: Útmutató táncosoknakTudd meg, hogyan elemezheted helyesen a történelmi tánczenét, határozhatod meg a korszakokat, és használhatod az olyan régi forrásokat, mint Arbeau vagy Playford a tánctudásod fejlesztéséhez.
