Hip-Hop istorija: kaip muzika ir gatvės šokiai formavo gatvę

Bronksas aštuntojo dešimtmečio Niujorke buvo paženklinta vieta. Ekonominis nuosmukis, apleisti nuomojami namai ir socialinė įtampa formavo vaizdą. Tačiau būtent šioje atšiaurioje aplinkoje gimė viena įtakingiausių subkultūrų pasaulyje. Jos gimimą galima susieti su konkrečiu įvykiu: 1973 m. rugpjūčio 11 d. jaunas vyras, vardu Clive Campbell, geriau žinomas kaip DJ Kool Herc, surengė legendinį vakarėlį 1520 Sedgwick Avenue. Jis naudojo du patefonus, kad be galo sujungtų instrumentines funk ir soul plokštelių ištraukas, vadinamuosius „breaks“. Ši techninė naujovė, „Merry-Go-Round“ metodas, padėjo muzikinį pagrindą visiškai naujai judėjimo formai ir žymi bronx hip hop istorijos pradžią.

Šis naujas grojimo būdas pritraukė jaunuolius, kurie susitikdavo dulkėtose Bronkso gatvėse ir apleistuose parkuose. Muzika reikalavo fizinio atsako. Šokėjai, kurie reagavo į šias specialias pertraukas, buvo vadinami „break-boys“ arba „break-girls“, iš ko greitai kilo terminai „B-Boys“ ir „B-Girls“. Ritminė muzikos struktūra ir gatvės dinamika susiliejo į visumą, kuri peržengė paprasto laiko praleidimo ribas. Tai buvo judėjimo, suteikusio jaunimui balsą ir tapatybę ten, kur kitu atveju vyravo beviltiškumas, pradžia.

Šokis, šiandien žinomas kaip breakdance, atsirado ne kondicionuojamose studijose, o tiesiai ant asfalto. Ankstyvuoju etapu šokis buvo glaudžiai susijęs su vietos gatvės šokių istorija ir rėmėsi vadinamuoju „toprocking“, t. y. šokimu stovint. Judesiai atspindėjo miesto ritmą: jie buvo išdidūs, tiesmuki ir dažnai įkvėpti kasdienių gestų ar kovos menų filmų. Tik laikui bėgant šokėjai perkėlė savo žingsnius ant žemės. Ši raida, vadinamoji „downrock“, iš esmės pakeitė dinamiką. Jaunimas išnaudojo grindis kaip kūrybinę erdvę, kurioje demonstravo savo judrumą ir greitį.

Muzika ir judesys veikė vienas kitą nuolatinėje sąveikoje. Didžėjus, toks kaip Kool Herc, atidžiai stebėdavo minią: jei matydavo, kad šokėjai ypač audringai reaguoja į tam tikrus būgnų garsus, jis pratęsdavo būtent tą dalį. Šokėjai savo ruožtu derindavo savo žingsnių sekas prie „break“ muzikos tempo ir intensyvumo. Šis glaudus ryšys rodo, kaip neatsiejamai breakdance ištakos yra susijusios su didžėjaus technikos evoliucija. Tai buvo nuolatinis pokalbis be žodžių, kuriame ritmas nurodydavo kryptį, o kūnas pateikdavo atsakymą. Kiekvienas, kuris šiandien aktyviai dalyvauja socialiniuose šokiuose, iš esmės patiria šios spontaniškos sąveikos šiuolaikinį tęsinį.

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje šis judėjimas nesustabdomai plito. Tai, kas prasidėjo Bronkso kiemuose kaip vietinis reiškinys, išaugo į pasaulinį judėjimą, kuris iš naujo parašė visą streetdance istoriją. Įvairūs elementai, didžėjai, MC, grafičių menininkai ir šokėjai suformavo tvirtą kultūrą. Šokis tapo profesionalus, susikūrė grupės, kurios rengė taikias varžybas, vadinamuosius battles. Šie battles dažnai pakeisdavo smurtinius priešiškų gaujų konfliktus gatvėse: tas, kuris pademonstruodavo geresnį stilių ir švaresnius žingsnius, pelnydavo bendruomenės pagarbą.

Per dešimtmečius iš neapdorotų gatvės stilių išsivystė šiuolaikinė hip hop šokių istorija su visais savo aspektais, nuo Popping ir Locking iki šiandieninių choreografijų muzikiniuose vaizdo klipuose. Tačiau esmė išlieka ta pati: tai saviraiška, ritmo pojūtis ir bendruomenė. Norint įsilieti į šį pasaulį, padeda geras muzikos pajautimas. Tas, kuris išmoksta atpažinti taktą, geriau supranta ir tuometinių pionierių judesius. Bronkso gatvės sukūrė pasaulinę meno formą, kuri iki šiol jungia žmones visame pasaulyje.