Zgodovina hip-hopa: kako sta glasba in ulični ples oblikovala ulice

Bronx v New Yorku v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil zaznamovan kraj. Gospodarski propad, zapuščene najemniške hiše in družbene napetosti so krojili njegovo podobo. Toda prav v tem surovem okolju se je rodila ena najvplivnejših subkultur na svetu. Rojstvo lahko povežemo s konkretnim dogodkom: 11. avgusta 1973 je mladenič po imenu Clive Campbell, bolj znan kot DJ Kool Herc, priredil legendarno zabavo na naslovu 1520 Sedgwick Avenue. Uporabil je dva gramofona, da je neskončno nizal čisto instrumentalne dele funk in soul plošč, tako imenovane brejke. Ta tehnična inovacija, postopek Merry-Go-Round, je postavila glasbeni temelj za povsem novo obliko gibanja in označuje začetek zgodovine hip hopa v Bronxu, ki jo udansa tako ceni.

Ta nov način vrtenja glasbe je pritegnil mlade, ki so se srečevali na prašnih ulicah in v zapuščenih parkih Bronxa. Glasba je zahtevala telesni odziv. Plesalce, ki so se odzivali na te posebne brejke, so imenovali break-boys ali break-girls, iz česar sta hitro nastala izraza B-Boys in B-Girls. Ritem glasbe in dinamika ulice sta se zlila v celoto, ki je presegla zgolj preživljanje prostega časa. Bil je začetek gibanja, ki je mladini dalo glas in identiteto tam, kjer je sicer vladala brezperspektivnost.

Ples, ki ga danes poznamo kot breakdance, ni nastal v klimatiziranih studiih, temveč neposredno na asfaltu. V svoji zgodnji fazi je bil ples tesno povezan z lokalno zgodovino uličnega plesa in je temeljil na tako imenovanem toprockingu, plesu v stoječem položaju. Gibi so odražali ritem mesta: bili so ponosni, neposredni in pogosto navdihnjeni z vsakdanjimi kretnjami ali filmi o borilnih veščinah. Šele sčasoma so plesalci svoje korake prenesli na tla. Ta razvoj, tako imenovani downrock, je korenito spremenil dinamiko. Mladostniki so tla izkoristili kot ustvarjalno igrišče, na katerem so dokazovali svojo gibčnost in hitrost.

Glasba in gibanje sta vplivala drug na drugega v nenehnem medsebojnem delovanju. DJ, kot je Kool Herc, je natančno opazoval množico: ko je videl, da se plesalci pri določenih bobnarskih vložkih odzivajo še posebej divje, je prav ta del podaljšal. Plesalci so nato svoje korake prilagodili tempu in intenzivnosti breakov. Ta tesna povezava kaže, kako neločljivo je poreklo breakdancea povezano z evolucijo DJ-tehnike. Šlo je za nenehen pogovor brez besed, pri katerem je ritem narekoval smer, telo pa je podalo odgovor. Kdor je danes aktiven na socialnem plesu, v bistvu doživlja sodobno nadaljevanje te spontane interakcije.

V poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih se je gibanje neustavljivo širilo. Kar se je začelo na dvoriščih Bronxa kot lokalni fenomen, se je razvilo v globalno gibanje, ki je na novo napisalo celotno zgodovino streetdance. Različni elementi, DJ-ji, MC-ji, grafitarji in plesalci, so oblikovali trdno kulturo. Ples se je profesionaliziral, oblikovale so se skupine, ki so se pomerile v miroljubnih tekmovanjih, imenovanih battli. Ti battli so pogosto nadomestili nasilne konflikte med sovražnimi tolpami na ulici: kdor je pokazal boljši slog in čistejše korake, si je prislužil spoštovanje skupnosti.

Iz surovih uličnih slogov se je skozi desetletja razvila sodobna zgodovina hip hop plesa z vsemi svojimi razsežnostmi, od poppinga in lockinga do današnjih koreografij v glasbenih videospotih. Vendar bistvo ostaja isto: gre za samoizražanje, občutek za ritem in skupnost. Da bi našel pot v ta svet, si pomagaš tako, da razviješ dober občutek za glasbo. Kdor se nauči prepoznati takt, tudi bolje razume gibe pionirjev iz tistih časov. Ulice Bronxa so ustvarile globalno umetniško obliko, ki še danes povezuje ljudi po vsem svetu.