Poišči svojega soplesalca za časovna potovanja
Na udansa boš našel somišljenike, ki delijo tvojo strast do ritma in glasbene zgodovine. Ciljno išči soplesalce v svoji bližini in skupaj začnita svojo zgodovinsko plesno pustolovščino.
Glasbena zgodovina4 minute
Razumevanje zgodovinske plesne glasbe: vodnik za plesalce
Piše: Bernhard De LucaPosodobljeno
- Razumevanje zgodovinske plesne glasbe zahteva ciljno usmerjen pogled v izvirne traktate plesnih mojstrov, kot sta Orchesographie Thoinota Arbeauja iz leta 1589 ali English Dancing Master Johna Playforda iz leta 1651.
- Plesalci se morajo naučiti določiti obdobja zgodovinske plesne glasbe tako, da so pozorni na za tisti čas značilne inštrumentacije, kot so čembalo, viola da gamba ali zgodnja pihala.
- Sistematično glasbenozgodovinsko raziskovanje za ples razkriva medsebojno delovanje ritmičnih poudarkov, zgodovinskih oznak tempa in družbenega konteksta.
- Razumevanje starih ritmov uri posluh in poglablja lastno izrazno moč pri interpretaciji zgodovinskih plesnih oblik.
Zgodovinski zvoki so veliko več kot le prašne melodije. Razkrivajo nam, kako so ljudje nekoč čutili, praznovali in se gibali, če se naučimo pravilno brati njihovo glasbeno strukturo.
To potrebuješ za iskanje
- Dostop do digitalnih knjižnic, kot sta IMSLP ali Gallica
- Osnovno znanje branja standardnih notnih zapisov
- Zanimanje za zgodovino glasbil
- Beležnica za glasbenozgodovinske skice
Razvozlavanje glasbenih kodov starih mojstrov
Kdor želi razumeti zgodovinsko plesno glasbo, mora upati na skok od golega gibanja k glasbenozgodovinskemu raziskovanju. Šele pogled v izvirne vire razkrije, zakaj baročni menuet v tridobnem taktu tako veličastno koraka, medtem ko ima renesančna courante kljub podobni notaciji povsem drugačno dinamiko. Glasbena zgodovina za plesalce pomeni razvozlati tesno vez med skladateljem in plesnim mojstrom. Zgodovinski skladatelji svoje glasbe niso pisali za koncertno dvorano, temveč neposredno za plesno dvorano. Tempo, poudarki in fraziranje so bili natančno prilagojeni dvorni etiketi in fizikalnim zakonom takratne mode. Ko se naučiš brati te glasbene kode, se spremeni tvoje celotno razumevanje ritma in gibanja.
Da bi lahko razumel in časovno umestil zgodovinsko plesno glasbo, pomaga pogled na tipične instrumente in strukture. Medtem ko v baroku slišimo ritmično prevlado čembala in lutnje, v 19. stoletju dinamiko zaznamujejo orkestralne pihalne sekcije. Čudovit primer tega prehoda je razvoj klasičnih plesov v dvorani. Kdor želi klasične plese v dvorani razumeti v njihovi globini, mora doumeti glasbeno evolucijo od dvornega koračnega plesa do meščanskega plesnega para. Vsako obdobje pusti svoje sledi v notah: sinkope zgodnjega jazza že napovedujejo swing, medtem ko je stroga taktovska struktura dunajske klasike disciplinirala dunajski valček. To znanje te varuje pred tem, da bi zgodovinske skladbe napačno interpretiral s sodobnimi navadami poslušanja.
Do glasbenega razumevanja v štirih korakih
Izberi zgodovinski vir
Izberi konkretno zgodovinsko delo in si priskrbi ustrezen traktat plesnega mojstra. Za renesanso je 'Orchesographie' Thoinota Arbeauja (1589) najboljša izbira, za angleške country plese pa posezi po delu Johna Playforda 'English Dancing Master' (1651).
Analiziraj inštrumentacijo
Analiziraj zasedbo glasbenega dela. Prisotnost viole da gamba, lutnje ali čembala ti pomaga določiti obdobja plesne glasbe in v uho zasidrati zvok tistega časa.
Razčlenitev ritmičnega ogrodja
Preuči notni zapis glede taktovskega načina in ritmičnih posebnosti. Posebno pozornost nameni sinkopam, hemiolam (premikom takta) ali tipičnim punktiranim ritmom, ki bistveno zaznamujejo zgodovinski značaj plesa in se pogosto razlikujejo od sodobnih ritmov.
Povezovanje fraziranja in strukture
Uskladi glasbeno fraziranje z zgodovinskimi vzorci gibanja. Razumevanje zgodovinske plesne glasbe pomeni prepoznati, kako glasbeno vprašanje in odgovor v melodiji ustrezata dvornim potem in priklonom plesalcev.
Pravilna pot do glasbenozgodovinske analize
Zgodovinsko natančno
- Neposredno črpanje iz izvirnih virov, kot sta Arbeau ali Playford
- Pozornost na zgodovinske instrumente, kot so viola da gamba, lutnja ali čembalo
- Analiza družbene funkcije plesa v tistem obdobju
- Razumevanje glasbenih fraz kot pomenskih enot
Pogoste napake
- Sodobne orkestrske različice nekritično obravnavati kot zgodovinsko točne
- Današnje ritmične koncepte prenašati na 16. stoletje
- Ples obravnavati izolirano od glasbene strukture
- Pozornost namenjati le melodiji namesto basovski liniji
Tvoji mejniki pri učenju glasbe
Pred raziskovanjem
Priprava
Med analizo
Analiza
Po analizi
Nadaljnje delo
Pogosta vprašanja
Traktat plesnega mojstra je zgodovinski učbenik, ki opisuje plesne korake in pripadajočo glasbo. Znana primera sta 'Orchesographie' avtorja Arbeauja (1589) ali Playfordov 'English Dancing Master' (1651). Sta najpomembnejši vir za razumevanje zgodovinske plesne glasbe.
Bodi pozoren na inštrumentacijo in ritmično strukturo. Barok pogosto uporablja čembalo in lutnjo v polifonih strukturah, medtem ko je renesansa zaznamovana s kljunastimi flavtami, violami da gamba in aditivnimi ritmi. 19. stoletje prepoznaš po polnih orkestrskih zvokih in jasnih taktovskih strukturah.
Uporabi digitalne glasbene arhive, kot je International Music Score Library Project (IMSLP), za zgodovinske note. Primerjaj te zapise z opisi v digitaliziranih plesnih traktatih Bavarske državne knjižnice, da analiziraš tempo in ritem v zgodovinskem kontekstu.
Učenje zgodovinskih plesov v tvoji bližini
Poišči primeren tečaj in obudi zgodovino na plesišču.
Povezane vsebine
Zgodovina tanga: Pot iz uličic v saloneZgodovina tanga je potovanje kontrastov. Spoznaj, kako je nekdanji ples izobčencev iz pristanišč Buenos Airesa osvojil plemenite evropske salone.
Zgodovina house glasbe: kako so ritmi osvojili klubePotopi se v fascinantno zgodovino house glasbe. Spoznaj, kako se je v čikaškem podzemlju osemdesetih let rodil utrip sodobne klubske kulture.Kako je zgodovina swing glasbe za vedno spremenila plesNastanek swing glasbe v New Yorku v 20. in 30. letih prejšnjega stoletja je korenito spremenil ples v paru. Spoznaj, kako so big bandi v dvorani Savoy Ballroom oblikovali Lindy Hop.
Preberi več
Zgodovina plesne glasbe: Kako so ritmi premaknili svetPotopi se v fascinanten razvoj plesne glasbe in razumi, kako so zgodovinski ritmi oblikovali naše današnje plesne sloge.Zgodovina glasbe Salsa: Od Kube do New YorkaPotopi se v fascinantno zgodovino glasbe Salsa. Spoznaj, kako so afrokubanski ritmi in newyorški talilni lonec sedemdesetih let sprožili svetovni razcvet.
- Zgodovina house glasbe: kako so ritmi osvojili klubePotopi se v fascinantno zgodovino house glasbe. Spoznaj, kako se je v čikaškem podzemlju osemdesetih let rodil utrip sodobne klubske kulture.
Zgodovina dunajskega valčka: Upor v ritmu treh četrtinOd zaničevanega kmečkega obreda do cesarskega statusnega simbola: spoznaj, kako je dunajski valček v ritmu treh četrtin revolucioniral plesni svet.Zgodovina plesa Discofox: Kako je Hustle prišel v EvropoSpoznajte, kako je Discofox iz newyorškega Hustla in evropskega vala Euro-Disco v 70. in 80. letih postal naš najbolj priljubljen plesni klasik za zabave.