پرش به محتوای اصلی
رقص صحنه‌ای۴ دقیقه

رقص هلراو: هنر رقص معاصر در فست‌اشپیل‌هاوس درسدن

نوشته Bernhard De Lucaبه‌روزرسانی

به طور خلاصه
  • در درسدن، Festspielhaus Hellerau به عنوان مرکزی شناخته‌شده در سطح بین‌المللی برای رقص معاصر و طراحی رقص‌های آوانگارد قرار دارد.
  • تاریخچه این مکان به سال ۱۹۱۲ بازمی‌گردد، زمانی که ژیمناستیک ریتمیک بر اساس متد Émile Jaques-Dalcroze، رقص اکسپرسیونیستی مدرن را متحول کرد.
  • به عنوان یک خانه تولید و اجرای اروپایی، HELLERAU نمایش‌های صحنه‌ای روز، جشنواره‌های رقص و اجراهای تجربی گروه‌های مشهور را به نمایش می‌گذارد.

مجموعه Festspielhaus Hellerau بیش از یک قرن است که بر توسعه رقص مدرن تأثیر می‌گذارد. جایی که زمانی الگوهای حرکتی رادیکال و جدید در آن کاوش می‌شد، صحنه رقص معاصر تا به امروز نمایش‌های صحنه‌ای فوق‌العاده‌ای را فراتر از قراردادهای کلاسیک به نمایش می‌گذارد.

تعریفرقص معاصر

رقص معاصر به سبک‌های رقص امروزی اشاره دارد که فراتر از مرزهای باله کلاسیک و رقص اکسپرسیونیست سنتی هستند. این اصطلاح شامل طراحی رقص‌های تجربی، کار روی زمین آزاد و ادغام رسانه‌های جدید در قطعات نمایشی است.

از آزمایشگاه ریتم تا صحنه رقص بین‌المللی

هر کسی که در درسدن به دنبال رقص معاصر باشد، بلافاصله با نام Hellerau برخورد می‌کند. خانه جشنواره Hellerau از سال ۱۹۱۱ در اولین شهر باغی آلمان ساخته شد و در ابتدا به عنوان موسسه آموزشی ژیمناستیک ریتمیک امیل ژاک-دالکروز خدمت می‌کرد. در اینجا موسیقی، طراحی فضای معماری و حرکت با یکدیگر تلاقی پیدا کردند. از این تعامل، درک کاملاً جدیدی از بدن شکل گرفت که تأثیر بسزایی بر رقص اکسپرسیونیستی داشت. در حالی که گروه‌هایی مانند باله اپرای Semper میراث کلاسیک شهر را در بالاترین سطح حفظ می‌کنند، فضایی برای جسارت و کاوش در فرم‌های غیرمتعارف در شمال درسدن تثبیت شد.

این ریشه‌های تاریخی توضیح می‌دهند که چرا رقص معاصر تا به امروز در این شهر از جایگاه ویژه‌ای برخوردار است. دستاوردهای رقص مدرن در آلمان اکنون بخشی از میراث فرهنگی ناملموس یونسکو محسوب می‌شود و Hellerau به عنوان نقطه شروع پیشگامانه شناخته می‌شود. این خانه از همان ابتدا نه به عنوان یک بنای یادبود موزه‌ای، بلکه به عنوان آزمایشگاهی برای قدرت بیان بدنی در نظر گرفته شده بود.

سالن تاریخی در Hellerau، معماری مینیمال را با مفاهیم کاملاً باز برای نمایش‌های صحنه‌ای و اجراهای رقص ترکیب می‌کند.
سالن تاریخی در Hellerau، معماری مینیمال را با مفاهیم کاملاً باز برای نمایش‌های صحنه‌ای و اجراهای رقص ترکیب می‌کند.

آزادی جسمانی به جای دنبال کردن گام‌های خشک و ثابت

رقص معاصر، خطوط سخت و کاتالوگ‌های گام‌های رشته‌های کلاسیک را در هم می‌شکند. به جای فیگورهای از پیش تعیین شده، کار روی زمین، انتقال وزن و پویایی‌های آزاد در مرکز توجه قرار دارند. مخاطب روی صحنه لزوماً با یک روایت خطی روبرو نمی‌شود، بلکه با مفاهیم رقص‌پردازی مواجه است که حالات عاطفی را بازتاب می‌دهند یا به بررسی مسائل اجتماعی می‌پردازند.

برای تازه‌واردان، این رویکرد در Festspielhaus Hellerau گاهی چالش‌برانگیز به نظر می‌رسد، زیرا عادت‌های بصری معمول برآورده نمی‌شوند. کمک می‌کند که به جای تلاش برای رمزگشایی فکری یک قطعه، خود را کاملاً به ریتم، تنش بدنی و تأثیر فضا بسپاری. هر کسی که این گشاده‌رویی را به همراه داشته باشد، فرم هنری‌ای را کشف می‌کند که مستقیماً تأثیر می‌گذارد، بدون اینکه به دنبال کردن گام‌های سنتی وابسته باشد.

تجربه تماشای یک اجرای رقص معاصر

پیشنهادی

  • تصاویر رقص‌پردازی را به عنوان ترکیبی کلی از رقص، فضا و نور درک کن
  • اجازه بده فرم‌های حرکتی ناآشنا بدون قضاوت عجولانه بر تو تأثیر بگذارند
  • از گفتگوهای تماشاگران و معرفی‌ها قبل یا بعد از اجرا استفاده کن

پرهیز از

  • جستجوی وسواس‌گونه برای یک داستان تئاتر کلاسیک یا گام‌های ثابت
  • انتظار اینکه قطعات معاصر از قوانین باله پیروی کنند
  • احساس ناامنی زمانی که یک صحنه چندین تفسیر را برمی‌تابد

رقص معاصر از تماشاگر هیچ کدی نمی‌خواهد، بلکه آمادگی پذیرش حرکات به عنوان یک زبان مستقل را طلب می‌کند.

دراماتورژ تئاتر رقص معاصر

هلراو به عنوان مرکز تولیدات معاصر

امروزه این ساختمان با نام هلراو، مرکز اروپایی هنرها فعالیت می‌کند. این مکان به عنوان یک خانه تولید و میزبانی عمل می‌کند که کمپانی‌های رقص بین‌المللی را به زاکسن می‌آورد و در عین حال بستری برای پروژه‌های محلی فراهم می‌کند. یک نقطه عطف، سال ۲۰۲۶ بود که پلتفرم رقص آلمان در درسدن برگزار شد و هنرمندان رقص را از سراسر کشور گرد هم آورد.

یک شب در تالار جشنواره را به سختی می‌توان با یک شب رقص سنتی که مثلاً در Ballhaus Watzke تاریخی تجربه می‌کنید، مقایسه کرد. اجراهای معاصر شما را به تماشای دقیق، تفکر و بحث دعوت می‌کنند. کسانی که پس از اجرا با دیگر علاقه‌مندان به رقص گفتگو می‌کنند، اغلب برداشت‌های کاملاً متفاوتی از همان صحنه‌ها کشف می‌کنند.

زبان فرم سنتی و تئاتر رقص مدرن

کلاسیک

باله کلاسیک

قوانین ثابت و توالی‌های حرکتی مشخص

رقص کلاسیک با موقعیت‌های کاملاً تعریف‌شده، خطوط کشیده و وضعیت بدنی راست کار می‌کند. گام‌ها و پرش‌ها از دستورالعمل‌های سنتی پیروی می‌کنند که طی نسل‌ها منتقل شده‌اند.

امروز

رقص معاصر

فرم‌های آزاد و پویایی بدنی

رقص معاصر از جاذبه، تماس با زمین و بداهه‌پردازی آزاد به عنوان ابزاری برای طراحی استفاده می‌کند. طراحی رقص بر اساس بیان درونی است و زبان‌های حرکتی غیرمتعارف را کاوش می‌کند.

پرسش‌های متداول

  1. خیر، برای اجراهای رقص معاصر معمولاً لباس‌های روزمره راحت تا نیمه‌رسمی مناسب است. هیچ کد پوشش رسمی مانند شب‌های اپرای سنتی وجود ندارد.

کلاس‌های رقص مدرن و معاصر در درسدن

پیشنهادهای مناسب در نزدیکی خود را پیدا کن و شیوه‌های حرکتی جدیدی را روی صحنه رقص کشف کن.

مشاهده همه کلاس‌های مناسب

دیگر رقص معاصر را تنهایی تجربه نکن

در udansa با افراد هم‌فکر در درسدن ارتباط برقرار می‌کنی، برای شب‌های تئاتر برنامه‌ریزی می‌کنی و درباره رقص‌پردازی‌ها با هم گفتگو می‌کنید.

دیگر رقص معاصر را تنهایی تجربه نکن