رقص معاصر در فرانکفورت آم ماین: حرکت زنده

اگر بخواهی رقص معاصر را در فرانکفورت آم ماین درک کنی، با میراث William Forsythe نه‌فقط در قالب نگاهی به گذشته روبه‌رو می‌شوی. Dresden Frankfurt Dance Company جانشین Forsythe Company است و تا امروز آثار Forsythe را به نمایش می‌گذارد. به این ترتیب، در فرانکفورت هم آثار رقص‌پردازی و هم پرسش‌هایی مطرح‌اند که به شیوه‌های امروزی رقص می‌رسند: چطور می‌توان حرکت را سازمان‌دهی کرد، بی‌آنکه هر جزئیاتی را از پیش تعیین کرد؟

تأثیر Forsythe سبک یکپارچه‌ای نیست که همه رقصندگان از آن تقلید کنند. مهم‌تر از آن، توجه به ساختار، فضا و توانایی‌های بدن است. می‌توان حرکتی را دقیق طراحی کرد و بااین‌حال کیفیت‌های متفاوتی به آن بخشید. این ویژگی رقص معاصر را از این تصور متمایز می‌کند که رقص‌پردازی باید از دنباله‌ای ثابت از گام‌های یکسان تشکیل شده باشد.

اگر بخواهی شکل‌های دیگر رقص را در فرانکفورت با هم مقایسه کنی، مرور سبک‌های رقص در فرانکفورت آم ماین به تو کمک می‌کند. تمرکز اینجا آگاهانه بر رویکردهای معاصر و پیوند آن‌ها میان نظم و آزادی است، نه انتخاب یک سبک رقص دونفره.

زیر نظر یوانیس ماندافونیس، طراحی رقص شرکت Dresden Frankfurt Dance Company در هر اجرا، به‌صورت زنده و از دل بداهه‌پردازی رقصندگان از نو شکل می‌گیرد. این به این معنا نیست که همه‌چیز بدون آمادگی اتفاق می‌افتد. بداهه‌پردازی به توجه، توانایی جسمانی و چارچوبی مشترک نیاز دارد تا تصمیم‌های فردی در قالب اجرایی منسجم به نظر برسند.

برای تو به‌عنوان تماشاگر، این موضوع زاویه دیدت را تغییر می‌دهد: می‌توانی ببینی که یک حرکت چگونه دریافت می‌شود، تغییر می‌کند یا کنار گذاشته می‌شود. شاید یک نفر بچرخد، درحالی‌که دیگری فاصله را حفظ می‌کند. تکرار می‌تواند تنش ایجاد کند؛ تغییر جهت هم تعیین می‌کند که در آن لحظه چه کسی فضا را در اختیار دارد. این رابطه‌ها نوعی ترکیب‌بندی می‌سازند، حتی اگر از پیش برای هر حرکت تصمیم‌گیری نشده باشد.

پس تفاوت با طراحی رقص ثابت، صرفاً تفاوت میان برنامه‌ریزی و اتفاق نیست. یک شب بداهه‌پردازی هم می‌تواند قواعد، تمرین‌ها یا مضمون‌های تکرارشونده داشته باشد. چیزی که باز می‌ماند این است که رقصندگان این دستورالعمل‌ها را در لحظه چگونه اجرا می‌کنند. به این ترتیب هر اجرا به اجرایی تازه تبدیل می‌شود، بی‌آنکه اجراکنندگان ارتباط و انسجام مشترکشان را از دست بدهند.

اگر خودت می‌خواهی رقص معاصر را امتحان کنی، لازم نیست از همان ابتدا حرکاتت کاملاً بی‌نقص باشد یا دایرهٔ بزرگی از حرکات را بلد باشی. مهم‌تر این است که بتوانی متوجه شوی بدنت چه می‌کند و یک حرکت را چطور می‌توان تغییر داد. برای مثال، در یک تمرین ممکن است لازم باشد جهتت را عوض کنی، یک تکانه را به تأخیر بیندازی یا به فاصله‌ات از شخصی دیگر واکنش نشان بدهی.

یک کلاس ممکن است بیشتر بر تکنیک، بداهه‌پردازی یا مواد رقصِ طراحی‌شده تمرکز کند. عنوان‌ها همیشه به‌تنهایی این را روشن نمی‌کنند. توضیحات کلاس را بخوان و بپرس که آیا انتظار می‌رود پیش‌زمینه‌ای داشته باشی، چه‌قدر حرکت آزاد وجود دارد و آیا گروه با هم مواد رقص را شکل می‌دهد. نمای کلی کلاس‌ها در فرانکفورت آم ماین نقطهٔ شروعی برای مقایسه در اختیارت می‌گذارد.

بیرون از کلاس هم در فرانکفورت آم ماین فرصت‌هایی برای همراهی و مشارکت وجود دارد: این گروه در Bockenheimer Depot مهمانی‌های رقص برای همه برگزار می‌کند و در Tanztag Rhein-Main نیز شرکت دارد. اگر می‌خواهی اول تماشا کنی و بعد خودت هم فعال شوی، Tanztag Rhein-Main می‌تواند نقطهٔ شروع مفیدی باشد. این‌طور، یک اصطلاح به تجربه‌ای ملموس از حرکت تبدیل می‌شود.