ハノーファー州立バレエ団: オペラ広場のオペラハウスで楽しむバレエ

ハノーファーのオペルンプラッツにあるオペラハウスに足を踏み入れると、国立オペラ座の常設アンサンブルであるハノーファー国立バレエ団に出会えます。公演は、長編の物語バレエからネオクラシックな振付、そして急進的でモダンなダンス作品まで多岐にわたります。純粋な演劇公演とは異なり、バレエは一言の言葉も発することなく、物語や感情を伝えます。音楽、照明、衣装、そしてダンサーたちの純粋な身体言語が一体となり、観客に働きかけます。

初心者にとって、このアプローチは時として馴染みのないものに感じられるかもしれません。私たちは本能的に直線的な物語を探してしまいますが、現代作品にはそれがないことも多いからです。作品によっては、動く彫刻や、ムードを作り出す絵画のように機能するものもあります。もし自分自身でダンスを始めたいなら、ハノーファーの大人向けバレエで自分に合ったトレーニンググループを見つけることができます。一方、客席やバルコニー席で純粋に芸術を楽しむだけであれば、アンサンブルのダイナミズムに対する好奇心さえあれば十分です。

バレエ鑑賞には、かつての時代のような厳格なマナーはもはやありません。バレエの初日公演では華やかな服装で楽しむゲストも多いですが、通常のレパートリー公演であれば、清潔感のある普段着で十分です。何よりも大切なのは、舞台上の集中力に対する敬意です。カサカサと鳴る飴の包み紙、明るいスマートフォンの画面、踊っている最中の私語は、出演者だけでなく隣の席の観客の迷惑にもなります。

公演の重要な要素の一つが拍手です。バレエでは伝統的に、音楽に明確な区切りがある場合、非常に難易度の高いソロやパ・ド・ドゥの後に、シーンの途中であっても短く拍手を送ることが許されています。終演後のカーテンコールでは、アンサンブルに盛大な拍手を送りましょう。他のダンススタイルと比較して、どのようなパフォーマンスが自分に合っているか事前に知りたい場合は、ガイド記事ハノーファーで自分に合うダンススタイルは？を参考にしてください。

ハノーファー州立バレエ団の公演は、事前に演出のドラマツルギーを知っておくことで、より深く楽しむことができます。州立歌劇場では、ほぼすべての公演の開演30分から45分前に、ホワイエにて無料の作品解説を行っています。そこではダンス・ドラマツルグが、振付の独自性や音楽のライトモチーフ、作品の創作背景について解説します。

さらに、アンサンブルが毎年行う特別プロジェクトにも注目です。例えば、毎年2月に開催される華やかなオペラ舞踏会では、カンパニーが独自の振付で芸術的なプログラムを演出します。客席で鑑賞した後に自分でも踊ってみたくなった方は、ハノーファーのダンスコースで、さまざまなスタイルの基礎を学ぶことができます。