Staatsballett Berlin: didysis šokio menas trijuose operos teatruose

„Staatsballett Berlin“ yra didžiausia baleto trupė Vokietijoje, kurioje šoka apie 80 šokėjų iš viso pasaulio. 2004 metais įkurtas ansamblis sujungia trijų tradicijas puoselėjančių Berlyno operos teatrų šokio paveldą po „Stiftung Oper in Berlin“ stogu. Užuot buvęs pririštas prie vienos vietos, ansamblis pasirodo „Deutsche Oper Berlin“ Šarlotenburge, „Staatsoper Unter den Linden“ Berlyno centre ir „Komische Oper Berlin“ teatruose. Tau, kaip žiūrovui, tai reiškia nepaprastą įvairovę: trupė keičia teatrus priklausomai nuo kūrinio ir pastatymo, išnaudodama jų skirtingą architektūrą bei akustiką.

Klasikiniai siužetiniai baletai, tokie kaip „Gulbių ežeras“ ar „Miegančioji gražuolė“, prabangiose „Staatsoper Unter den Linden“ salėse ar plačioje „Deutsche Oper“ scenoje įgauna ypatingą jėgą. Kartu ansamblis nuolat pristato šiuolaikines choreografijas ir premjeras, kurios laužo baleto ant pirštų galiukų tradiciją modernia judesių kalba. Todėl tie, kurie Berlyne nori išvysti aukščiausio lygio baletą, ieško ne vieno teatro pastato, o seka trupės repertuarą įvairiose scenose. Daugeliui žiūrovų tai tampa įkvėpimu ieškoti savų šokio kelių: kartais užtenka vienos sėkmingos premjeros, kad kiltų noras išbandyti bandomąją šokių pamoką ar užsirašyti į kursus.

Daugelis naujokų dvejoja prieš pirmąjį apsilankymą baleto vakare, nes baiminasi griežtų elgesio taisyklių ar formalaus aprangos kodo. Berlyno operos teatruose šis nerimas yra iš esmės nepagrįstas. Nors daugelis svečių per galas ir premjeras vertina šventinę aprangą, įprastais spektaklių vakarais parteryje visiškai atsipalaidavę susitinka kostiumuoti lankytojai, elegantiškomis suknelėmis pasipuošusios damos ir tvarkingai kasdieniškai apsirengę žiūrovai. Svarbiausia yra pagarba atlikėjams ir publikai salėje: punktualumas yra privalomas, nes prasidėjus uvertiūrai įėjimas lieka uždarytas iki pirmosios pertraukos.

Išankstinės žinios apie klasikinę baleto techniką taip pat neturi jokios įtakos mėgavimuisi spektakliu. Didieji siužetiniai kūriniai pasakoja universalias istorijas apie meilę, išdavystę ir viltį per universalią judesio kalbą. Tie, kurie prieš tai peržvelgia siužetą programėlėje, pasirodymo metu gali visiškai susikoncentruoti į virtuozišką kūno valdymą, solistų charizmą ir gyvo orkestro grojimą orkestro duobėje. Tai, ar vakaras įtrauks, priklauso nuo jausmų, o ne nuo teorinių terminų.

Geriausia vieta operos teatre priklauso nuo to, į ką nori nukreipti savo žvilgsnį. Ieškai visapusiškos choreografijos, erdvės geometrijos ir orkestro skambesio patirties? Tuomet pirmieji balkonai arba priekinės 1-ojo balkono eilės siūlo pačią įspūdingiausią perspektyvą. Iš ten viršuje galima stebėti geometrinius baleto trupės raštus visu jų gražumu, be dekoracijų ar priešais sėdinčių žmonių trukdžių. Erdvine tvarka išdėstyti šokėjai iš paukščio skrydžio atsiskleidžia visu savo tikrumu.

Jei, priešingai, nori iš arti pajusti pastangas, mimiką ir atletines detales, rekomenduojamas parteris vidurinėse eilėse. Čia pamatysi smulkius raumenų judesius, susikaupusį akių kontaktą prieš sudėtingą pakėlimą ir tylų baleto batelių nusileidimą ant scenos grindų. Stebėti tokias akimirkas gyvai parodo didžiulį atsidavimą, būdingą šiai meno formai, ir sužavi tiek patyrusius šokio mylėtojus, tiek žmones, kurie pirmą kartą domisi scenos menu. Kas bent kartą gyvai patyrė baletą, dažnai iš naujo įvertina ir kitas šokio formas: daugeliui lankytojų žingsnis nuo žiūrovų salės iki bandymo patiems yra mažesnis nei atrodo, pavyzdžiui, klasikiniame šokių kurse.