Šiuolaikinis šokis Dresdene: nuo Wigman iki Palucca Hochschule

Dresdenas užima ypatingą vietą Europos šokių istorijoje. Kai dvidešimtojo amžiaus pradžioje šokėjos išsivadavo iš griežtų tradicinio baleto taisyklių, miestas tapo šios meninės revoliucijos centru. Vietoj nustatytų žingsnių sekų ir griežtos kūno laikysenos atsirado individualus pojūtis, ritmingas kvėpavimas ir tiesioginė dvasinė išraiška. Mary Wigman savo darbais sukūrė radikaliai naują solinio šokio formą, kurioje emocijos buvo perteikiamos kūnu be jokių papildomų priemonių. Šis istorinis Ausdruckstanz Dresden sąmoningai nutraukė ryšį su lengvumo iliuzija ir nagrinėjo sunkius, egzistencinius žmogaus būties aspektus.

Iš šio pakilimo laikotarpio išsivystė savarankiška pedagoginė kryptis, kuri jaučiama iki šiol. Gret Palucca, Wigman mokinė, 1925 metais mieste įkūrė savo šokių mokyklą. Jos mokymo stilius sujungė laisvą raiškos jėgą su techniniu tikslumu, pasižymintį dideliu šuolių galingumu, džiugesiu ir gyvybingu ritmu. Dėl to Dresdenas iš paprastų pasirodymų vietos virto mokymo centru, kuriame būsimos kartos mokėsi suprasti šokį kaip visapusišką meno formą. Kas šiandien nori suprasti šiuolaikinių šokių stilių šaknis, neišvengiamai atsigręžia į šią Saksonijos šokių tradiciją.

1925 metais įkurta mokykla padėjo pamatus institucijai, kuri šiandien yra tarptautiniu mastu pripažinta kaip Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Basteiplatz miestelyje, Strehlen rajone esančiame universiteto miestelyje, šokių kūrėjai ne tik techniškai lavinami, bet ir ugdomi kaip savarankiškos meninės asmenybės. Pagrindinis mokymo bruožas yra klasikinio baleto, šiuolaikinių technikų ir tikslingos improvizacijos derinys. Šokėjai mokosi kritiškai vertinti perduotus judesių modelius ir repeticijų metu kurti savo judesių kalbą.

Dėl šio daugialypio mokymo Semperoper Ballett bendradarbiavimas užima centrinę vietą, nes studentai gauna tiesioginių įžvalgų apie aukščiausio lygio ansamblio kasdienybę. Šiuolaikinis šokis čia suprantamas ne kaip paprasta klasikinio palikimo antitezė, o kaip gyvas tolesnis vystymasis. Dabartiniam šiuolaikiniam šokiui Dresden ši mokymo filosofija reiškia nuolatinį atsinaujinimą: klasikinė disciplina susitinka su individualios raiškos poreikiu. Absolventai šį kūno darbo ir ritmo pojūčio supratimą neša į laisvųjų ansamblių ir nusistovėjusių teatrų scenas visame pasaulyje.

Istoriniai Wigman ir Palucca pasiekimai iki šiol formuoja tai, kaip šokis perteikiamas šokių salėse ir studijose. Kiekvienas, besimokantis šiuolaikinio šokio technikų, naudojasi principais, kurie pirmą kartą buvo suformuluoti būtent tada: sąmoningas gravitacijos panaudojimas, raumenų įtampos atpalaidavimas ir darbas iš kūno centro. Net ir moderniuose formatuose, tokiuose kaip Contemporary Dance, pradedantieji susiduria su šia filosofija, kuri kūno suvokimą ir improvizaciją iškelia aukščiau už mechanišką kopijavimą.

Šokio entuziastams šios istorinės raidos supratimas suteikia visiškai naują požiūrį į savo paties judesius. Užuot mechaniškai mokantis žingsnelius, dėmesys sutelkiamas į tai, kaip judesio impulsai kyla per kvėpavimą ir kontaktą su grindimis. Dresdenas rodo, kad šokis niekada nestovi vietoje, o semiasi jėgų iš techninio pagrindo ir laisvos kūrybinės galios sąveikos. Glaudus mokymo įstaigų, saugomų istorinių vietų, tokių kaip Villa Wigman, ir aktyvių studijų ryšys leidžia šią dvasią pajusti visame mieste.