Múa hiện đại ở Dresden: Từ Wigman đến Đại học Palucca

Dresden giữ một vị trí đặc biệt trong lịch sử khiêu vũ châu Âu. Khi các vũ công bắt đầu thoát khỏi những quy định cứng nhắc của múa ballet truyền thống vào đầu thế kỷ hai mươi, thành phố này đã trở thành trung tâm của cuộc cách mạng nghệ thuật đó. Thay vì các kiểu bước chân định sẵn và tư thế cơ thể nghiêm ngặt, người ta chú trọng vào cảm xúc cá nhân, nhịp thở và sự thể hiện tâm hồn trực tiếp. Với các tác phẩm của mình, Mary Wigman đã định hình một hình thức múa đơn hoàn toàn mới, nơi cảm xúc được truyền tải qua cơ thể mà không cần bất kỳ phụ kiện nào. Ausdruckstanz Dresden (múa biểu cảm Dresden) lịch sử này đã cố tình phá vỡ ảo tưởng về sự nhẹ nhàng và đề cập đến cả những khía cạnh nặng nề, hiện sinh của kiếp người.

Từ tinh thần đổi mới này, một trào lưu sư phạm độc lập đã phát triển và vẫn còn ảnh hưởng đến tận ngày nay. Gret Palucca, học trò của Wigman, đã thành lập trường múa riêng của mình tại thành phố vào năm 1925. Phong cách giảng dạy của bà kết hợp sức mạnh biểu cảm tự do với độ chính xác về kỹ thuật, được nâng đỡ bởi khả năng bật nhảy cao, sự vui tươi và nhịp điệu sống động. Nhờ đó, udansa đã biến Dresden từ một nơi chỉ để biểu diễn thành một cơ sở đào tạo, nơi các thế hệ tương lai học cách hiểu múa như một loại hình nghệ thuật toàn diện. Bất cứ ai muốn tìm hiểu nguồn gốc của các phong cách múa đương đại ngày nay đều không thể không nhìn lại truyền thống múa của vùng Sachsen này.

Được thành lập vào năm 1925, ngôi trường này đã đặt nền móng cho một tổ chức hiện được quốc tế công nhận là Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Tại khuôn viên ở Basteiplatz thuộc quận Strehlen, các nghệ sĩ múa không chỉ được đào tạo về kỹ thuật mà còn được định hình thành những cá tính nghệ thuật độc lập. Một đặc điểm cốt lõi của chương trình đào tạo là sự kết hợp giữa múa ballet cổ điển, các kỹ thuật đương đại và ứng biến có mục tiêu. Các vũ công học cách đặt câu hỏi phản biện về các kiểu chuyển động truyền thống và phát triển ngôn ngữ chuyển động của riêng mình trong quá trình tập luyện.

Thông qua phương pháp giảng dạy đa tầng này, sự hợp tác với Semperoper Ballett đóng một vai trò trung tâm, vì sinh viên có được cái nhìn trực tiếp về công việc hàng ngày của một đoàn múa hàng đầu. Tại đây, múa hiện đại không được hiểu là sự đối lập đơn thuần với di sản cổ điển, mà là một sự phát triển tiếp nối đầy sống động. Đối với múa hiện đại Dresden hiện nay, triết lý giảng dạy này đồng nghĩa với sự đổi mới không ngừng: kỷ luật cổ điển gặp gỡ khát vọng phát triển cá nhân. Các sinh viên tốt nghiệp mang sự hiểu biết này về kỹ thuật cơ thể và cảm nhận nhịp điệu lên các sân khấu của những đoàn múa tự do và các nhà hát danh tiếng trên toàn thế giới.

Những thành tựu lịch sử của Wigman và Palucca vẫn đang định hình cách thức khiêu vũ được truyền đạt trong các phòng tập và studio cho đến tận ngày nay. Bất cứ ai học các kỹ thuật múa đương đại ngày nay đều được hưởng lợi từ những nguyên tắc lần đầu tiên được hình thành vào thời điểm đó: việc sử dụng trọng lực một cách có ý thức, thả lỏng căng thẳng cơ bắp và làm việc từ trung tâm cơ thể. Ngay cả trong các hình thức hiện đại như Contemporary Dance, những người mới bắt đầu cũng sẽ bắt gặp triết lý này, vốn đặt nhận thức cơ thể và sự ngẫu hứng lên trên việc bắt chước cứng nhắc.

Đối với những người đam mê khiêu vũ, việc hiểu được sự phát triển lịch sử này mang lại một cách tiếp cận hoàn toàn mới đối với chuyển động của chính họ. Thay vì học các bước một cách máy móc, trọng tâm nằm ở cách các xung chuyển động phát sinh thông qua hơi thở và sự tiếp xúc với mặt đất. Dresden cho thấy rằng khiêu vũ không bao giờ đứng yên, mà thay vào đó, nó được tạo ra từ sự tương tác giữa nền tảng kỹ thuật và sức sáng tạo tự do. Sự kết nối chặt chẽ giữa các cơ sở đào tạo, các địa điểm hoạt động được bảo tồn như Villa Wigman và các studio đang hoạt động khiến tinh thần này có thể cảm nhận được trên khắp khu vực thành phố.