Istorija društvenog plesa: Od korena do danas

Istorija social dance-a je neraskidivo povezana sa migratornim kretanjima i kulturnom razmenom tokom 19. i 20. veka. Prvobitno su ljudi u seoskim zajednicama plesali tradicionalne narodne igre kako bi proslavili žetve, venčanja ili sezonske rituale. Ti plesovi su često bili strogo ritualizovani, pratili su fiksne obrasce i služili su koheziji seoske zajednice. Sa napretkom industrijalizacije od 1840-ih godina, milioni ljudi su se preselili u metropole koje su brzo rasle. U tesnim radničkim četvrtima gradova kao što su Njujork, Pariz ili Buenos Ajres, susretale su se najrazličitije kulture. Iz stapanja evropskih polki, afričkih ritmova i kreolskih uticaja nastali su potpuno novi, slobodniji oblici pokreta koji su se emancipovali od krutih pravila dvorskog plesa.

Prekretnica ovog razvoja bila je pojava valcera početkom 19. veka, koji je prvi put uspostavio zatvoreni plesni stav u građanskom društvu. Ipak, prava revolucija social dance-a odigrala se na ulici i u radničkim klubovima. Ovde se više nije radilo o reprezentaciji, već o neposrednoj komunikaciji i izražavanju životnog osećaja. Plesni podijum je postao društveni lonac za topljenje kultura, u kojem su društvene barijere padale na vreme trajanja jedne pesme.

Trenutak rođenja modernog društvenog plesa u 20. veku desio se krajem dvadesetih godina u njujorškoj četvrti Harlem. U legendarnom Savoy Ballroom-u, koji je otvorio svoja vrata 1926. godine, nastao je Lindy Hop. Kao jedna od prvih dvorana u Americi obeleženoj rasnom segregacijom, Savoy je dozvolio mešoviti plesni podijum. Ovde su se džez, step i evropski plesovi u paru stopili u visokoenergetsku, improvizovanu formu. Plesači su napustili zatvoreni stav, uveli akrobatske elemente i ponovo izmislili swing. Istorija plesne scene pokazuje da su ovi klubovi bili sigurni prostori za marginalizovane grupe, u kojima su se društveni identitet i otpor izražavali kroz pokret.

Paralelno sa tim, u siromašnim lučkim četvrtima Buenos Ajresa i Montevidea krajem 19. veka razvio se Argentine Tango. I on je bio proizvod multikulturalnog imigrantskog društva i u početku se plesao u bordelima i krčmama predgrađa. Tek kada je ples preko Pariza osvojio evropske salone, izgubio je svoj ozloglašeni imidž. Ovaj istorijski razvoj ovih plesnih stilova jasno pokazuje da skoro svaki popularni društveni ples ima svoje korene u subkulturi i da je tek zaobilaznim putevima pronašao put do građanske sredine.

Danas se način na koji globalna zajednica međusobno komunicira temeljno promenio usled digitalizacije. Dok su nekada lokalne plesne dvorane i usmena predaja definisali scenu, plesači se danas povezuju digitalno, na primer putem udansa. Globalna mreža festivala, kongresa i lokalnih plesnih večeri osigurava da gotovo na svakom mestu na planeti odmah pronađeš društvo. Ko vlada kodovima social dance-a, može u Tokiju, Berlinu ili Rio de Janeiru bez reči zakoračiti na plesni podijum i odmah stupiti u interakciju sa drugima. Moderna tehnologija izuzetno olakšava pronalaženje odgovarajućeg plesnog partnera i organizovanje u lokalnim grupama.

Istovremeno, suština social dancing-a ostaje nepromenjena: radi se o pravoj, analognoj povezanosti između dvoje ljudi u ovde i sada. U svetu koji je sve digitalniji, zajednički ples nudi osetnu ravnotežu svakodnevici ispred ekrana. Globalna zajednica stalno raste jer je potreba za zajedništvom, dodirom i neverbalnom komunikacijom univerzalna. Social dance je danas više od obične razonode, on je svetski jezik sporazumevanja.