फ़्रैंकफ़र्ट में समकालीन नृत्य: जीवंत गति

अगर तुम्हें फ़्रैंकफ़र्ट में समकालीन नृत्य को समझना है, तो William Forsythe की विरासत तुम्हें केवल अतीत की झलक के रूप में नहीं मिलती। Dresden Frankfurt Dance Company, Forsythe Company की उत्तराधिकारी है और आज भी Forsythe की रचनाएँ प्रस्तुत करती है। इस तरह फ़्रैंकफ़र्ट में कोरियोग्राफ़िक रचनाएँ भी सामने आती हैं और ऐसे सवाल भी, जो आज की नृत्य-प्रथा तक पहुँचते हैं: हर छोटी-से-छोटी बात तय किए बिना गति को कैसे व्यवस्थित किया जा सकता है?

Forsythe का प्रभाव कोई एकरूप शैली नहीं है, जिसकी नकल सभी नर्तक करते हों। इससे ज़्यादा अहम है संरचना, स्थान और शरीर की संभावनाओं पर ध्यान देना। किसी गति को सटीक रूप से तय किया जा सकता है और फिर भी उसमें अलग-अलग गुण हो सकते हैं। यही समकालीन नृत्य को इस धारणा से अलग करता है कि कोरियोग्राफ़ी में समान कदमों का एक तय क्रम होना चाहिए।

अगर तुम फ़्रैंकफ़र्ट में नृत्य के दूसरे रूपों की तुलना करना चाहो, तो फ़्रैंकफ़र्ट में नृत्य शैलियों का परिचय तुम्हारे काम आएगा। यहाँ जानबूझकर समकालीन दृष्टिकोणों और व्यवस्था तथा खुलेपन के उनके मेल की बात है, किसी युगल नृत्य शैली को चुनने की नहीं।

Ioannis Mandafounis के निर्देशन में Dresden Frankfurt Dance Company की कोरियोग्राफी हर प्रस्तुति में नर्तकों के इम्प्रोवाइज़ेशन से लाइव नए सिरे से बनती है। इसका मतलब यह नहीं कि सब कुछ बिना तैयारी के होता है। इम्प्रोवाइज़ेशन के लिए ध्यान, शारीरिक कौशल और एक साझा ढाँचे की ज़रूरत होती है, ताकि अलग-अलग फ़ैसले मिलकर एक सुसंगत प्रस्तुति का रूप लें।

एक दर्शक के तौर पर इससे तुम्हारा नज़रिया बदलता है: तुम देख सकते हो कि कोई प्रेरणा कैसे ग्रहण की जाती है, बदली जाती है या छोड़ दी जाती है। शायद एक व्यक्ति घूमता है, जबकि दूसरा दूरी बनाए रखता है। किसी हरकत की पुनरावृत्ति तनाव पैदा कर सकती है; दिशा बदलने से यह बदल जाता है कि उस पल जगह पर किसका नियंत्रण है। ये आपसी संबंध एक तरह की रचना बनाते हैं, भले ही हर हावभाव पहले से तय न हो।

इसलिए तय कोरियोग्राफी और इम्प्रोवाइज़ेशन के बीच का फ़र्क़ सिर्फ़ योजना और संयोग का नहीं है। इम्प्रोवाइज़ेशन वाली शाम में भी नियम, काम या बार-बार उभरने वाले भाव हो सकते हैं। खुला यह रहता है कि नर्तक किसी ख़ास पल में इन निर्देशों को कैसे निभाते हैं। इस तरह हर प्रस्तुति एक नई व्याख्या बन जाती है, बिना इसके कि कलाकार साझा जुड़ाव खो दें।

अगर तुम खुद समकालीन नृत्य आज़माना चाहते हो, तो तुम्हें पहले से ही एक परिपूर्ण मुद्रा या आंदोलनों का बड़ा भंडार रखने की ज़रूरत नहीं है। ज़्यादा अहम यह है कि तुम महसूस कर सको कि तुम्हारा शरीर क्या कर रहा है और किसी आंदोलन को कैसे बदला जा सकता है। उदाहरण के लिए, किसी अभ्यास में दिशा बदलना, किसी आवेग को देर से व्यक्त करना या किसी दूसरे व्यक्ति से दूरी के अनुसार प्रतिक्रिया देना शामिल हो सकता है।

किसी कोर्स में तकनीक, तात्कालिक नृत्य या कोरियोग्राफ़ी की सामग्री पर ज़्यादा ज़ोर हो सकता है। केवल नाम से यह हमेशा पता नहीं चलता। कोर्स का विवरण पढ़ो और पूछो कि क्या पहले का अनुभव अपेक्षित है, कितनी स्वतंत्र गतिविधि होती है और क्या समूह मिलकर नृत्य सामग्री तैयार करता है। फ़्रैंकफ़र्ट के कोर्सों का अवलोकन तुम्हें तुलना करने की शुरुआत देता है।

कोर्स के बाहर भी फ़्रैंकफ़र्ट में भाग लेने के मौके हैं: यह नृत्य मंडली Bockenheimer Depot में सभी के लिए डांस पार्टियों का आयोजन करती है और Tanztag Rhein-Main में भी हिस्सा लेती है। अगर तुम पहले देखना और फिर खुद सक्रिय होना चाहते हो, तो Tanztag Rhein-Main एक मददगार शुरुआत हो सकता है। इस तरह एक शब्द ठोस नृत्य अनुभव में बदल जाता है।