Povijest društvenog plesa: Od korijena do danas

Povijest social dancea neraskidivo je povezana s migracijskim kretanjima i kulturnom razmjenom 19. i 20. stoljeća. Izvorno su ljudi u seoskim zajednicama plesali tradicionalne narodne plesove kako bi proslavili žetve, vjenčanja ili sezonske rituale. Ti su plesovi često bili strogo ritualizirani, slijedili su fiksne obrasce i služili su povezanosti seoske zajednice. S napretkom industrijalizacije od 1840-ih godina, milijuni ljudi preselili su se u metropole koje su brzo rasle. U uskim radničkim četvrtima gradova poput New Yorka, Pariza ili Buenos Airesa susrele su se najrazličitije kulture. Iz spajanja europskih polki, afričkih ritmova i kreolskih utjecaja nastali su potpuno novi, slobodniji oblici pokreta koji su se emancipirali od krutih pravila dvorskog plesa.

Prekretnica ovog razvoja bila je pojava valcera početkom 19. stoljeća, koji je prvi put uspostavio zatvoreni plesni stav u građanskom društvu. No prava revolucija social dancea odvijala se na ulici i u radničkim klubovima. Ovdje se više nije radilo o reprezentaciji, već o neposrednoj komunikaciji i izražavanju životnog osjećaja. Plesni podij postao je društveni lonac za taljenje u kojem su društvene barijere padale na trajanje jedne pjesme.

Trenutak rođenja modernog društvenog plesa u 20. stoljeću dogodio se krajem dvadesetih godina u njujorškoj četvrti Harlem. U legendarnom Savoy Ballroomu, koji je otvorio svoja vrata 1926. godine, nastao je Lindy Hop. Kao jedna od prvih dvorana u Americi obilježenoj rasnom segregacijom, Savoy je dopuštao mješoviti plesni podij. Ovdje su se jazz, step i europski plesovi u paru stopili u visokoenergetski, improvizirani oblik. Plesači su napustili zatvoreni položaj, ugradili akrobatske elemente i ponovno izmislili swing. Povijest plesne scene pokazuje da su ti klubovi bili sigurni prostori za marginalizirane skupine, u kojima su se društveni identitet i otpor izražavali kroz pokret.

Paralelno s tim, u siromašnim lučkim četvrtima Buenos Airesa i Montevidea krajem 19. stoljeća razvio se Argentine Tango. I on je bio proizvod multikulturalnog imigrantskog društva, a isprva se plesao u bordelima i krčmama predgrađa. Tek kada je ples preko Pariza osvojio europske salone, izgubio je svoj sumnjivi imidž. Ovaj povijesni razvoj tih plesnih stilova pojašnjava da gotovo svaki popularni društveni ples ima svoje korijene u subkulturi i da je tek zaobilaznim putem pronašao put do građanske sredine.

Danas se način na koji globalna zajednica međusobno komunicira temeljno promijenio zahvaljujući digitalizaciji. Dok su nekada lokalne plesne dvorane i usmena predaja određivali scenu, plesači se danas povezuju digitalno, primjerice putem udansa. Svjetska mreža festivala, kongresa i lokalnih plesnih večeri osigurava da gotovo bilo gdje na svijetu odmah pronađeš društvo. Tko god vlada kodovima društvenog plesa, može u Tokiju, Berlinu ili Rio de Janeiru bez riječi stupiti na plesni podij i odmah stupiti u interakciju s drugima. Moderna tehnologija iznimno olakšava pronalaženje odgovarajućeg plesnog partnera i organiziranje u lokalnim grupama.

Istovremeno, srž društvenog plesa ostaje nepromijenjena: radi se o pravoj, analognoj povezanosti između dvoje ljudi ovdje i sada. U sve digitalnijem svijetu, zajedničko plesanje nudi osjetnu ravnotežu svakodnevici pred ekranom. Globalna zajednica stalno raste jer je potreba za zajedništvom, dodirom i neverbalnom komunikacijom univerzalna. Social Dance je danas više od puke razonode, on je svjetski jezik razumijevanja.