Istorija sambe: Koreni brazilskog otkucaja srca

Koreni Samba plesa sežu duboko u istoriju afrobrazilske kulture. Tokom transatlantske trgovine robljem, milioni otetih ljudi iz zapadne i centralne Afrike, prvenstveno iz regiona današnje Angole i Konga, doneli su svoje ritualne plesove i bubnjarske ritmove u Brazil. Na plantažama šećerne trske i u barakama za robove u Bahiji, ove tradicije su se stopile u nove oblike izražavanja. Sam pojam verovatno potiče od angolske reči Semba, što znači udarac pupkom i opisuje tradicionalni ples poziva. Ovi afrobrazilski koreni činili su temelj na kojem se tokom vekova razvio potpuno novi kulturni fenomen.

Nakon ukidanja ropstva 1888. godine, mnogi bivši robovi preselili su se u tadašnju prestonicu Rio de Žaneiro. U tamošnjim favelama, siromašnim četvrtima na padinama grada, susreli su se različiti regionalni uticaji. Muzika je služila kao ventil za ugnjetavanje, kao duhovno utočište i kao društvena spona. Iako su vlasti u početku strogo progonile i kriminalizovale praktikovanje ove kulture pod afričkim uticajem, kreativna snaga zajednice nije se mogla zaustaviti. Bio je to početak priče o uspehu bez presedana, koja je ritam iz favela direktno prenela u samo srce brazilskog identiteta, a udansa te poziva da i ti istražiš te pokrete.

Ko želi da u potpunosti shvati fascinaciju koju pruža Samba, mora se pozabaviti njenom zvučnom arhitekturom. Nepogrešiv otkucaj srca zasnovan je na gustoj strukturi koju stvaraju tradicionalni Samba instrumenti. Dubok, noseći puls pruža surdo, veliki bas bubanj koji određuje osnovni takt. Preko njega se nadovezuju oštri, svetli udarci repinique-a, koji se često koristi za solaže i signale. Za karakteristično, metalno šuštanje zadužen je chocalho, dok tamborim preciznim, sinkopiranim akcentima zgušnjava ritmičku mrežu. Još jedan ključni element je agogô, metalno dvostruko zvono čiji svetli ton podržava melodijsku liniju.

Sasvim poseban instrument je cuíca, frikcioni bubanj koji trljanjem vlažne tkanine o bambusov štapić unutar tela instrumenta proizvodi škripave, gotovo ljudske tonove. Ova kompleksna poliritmija se suštinski razlikuje od evropskih taktova. Ko želi da nauči kako da ove višeslojne zvukove interpretira kroz ples, profitiraće od dubljeg razumevanja muzičke istorije. Dragocenu pomoć u tome pruža vodič Razumevanje istorijske plesne muzike, koji osvetljava razvoj ritmičkih struktura kroz vekove i izoštrava sluh za fine nijanse, a udansa ti pomaže da pronađeš prave kurseve za to.

Tokom 20. veka, muzika se razgranala u brojne različite Samba muzičke stilove, od kojih svaki odražava sopstveni društveni i regionalni identitet. Klasični Samba de Terreiro nastao je u ranim školama sambe u Riju i postavio osnovu za pompezni karnevalski zvuk, Samba-Enredo. Kao protivteža glasnoj uličnoj sambi, krajem pedesetih godina prošlog veka razvila se Bossa Nova, elegantna fuzija Samba ritmova sa harmonijama američkog Cool Jazz-a. Sedamdesetih godina, pokret Pagode vratio je muziku u dvorišta i kafane, obeležen manjim sastavima i instrumentima kao što je Cavaquinho, četvorožičana mini gitara.

Svaki od ovih stilova prenosi poseban osećaj života koji prevazilazi puko kretanje. Dok monumentalni Batucada zvuk bubnjarskih grupa elektrizuje telo, nežne melodije Samba-Canção pozivaju na sanjarenje i opuštanje. Sposobnost da se čuju ove stilske razlike fundamentalno menja pristup plesu. Ona pretvara korake iz puke sekvence pokreta u pravi, duboko proživljen dijalog sa muzikom. Samba nije kruti konstrukt, već živ, dišući organizam koji se kroz stalnu razmenu tradicije i moderne uvek iznova izmišlja.