Istorija sambe u Evropi: Put preko okeana

Put sambe preko Atlantika nije bio iznenadna senzacija, već fascinantan proces transformacije koji je trajao decenijama. Početkom 20. veka, prvi brazilski muzičari i umetnici otputovali su u Pariz, tadašnji epicentar svetske zabavne kulture. Doneli su muziku koja je u njihovoj domovini, Rio de Žaneiru, tek počela da pronalazi put iz favela do građanskih salona. U Evropi je ovaj potpuno novi ritam naišao na društvo koje je nakon Prvog svetskog rata bilo željno razonode, egzotike i novih oblika izražavanja.

Evropska javnost bila je fascinirana, ali istovremeno i zbunjena poliritmičkim strukturama. Kako bi ples učinili pristupačnim evropskoj publici, instruktori plesa u Francuskoj i Engleskoj su pokrete znatno prilagodili ovdašnjim navikama. Divlji, zemljani karakter izvornih pokreta je ukroćen. Ipak, srž je ostala živa: samba je u evropske plesne dvorane unela potpuno novu životnu radost i ritmičku fleksibilnost, kakve u klasičnom valceru ili fokstrotu do tada nije bilo. Istorija i poreklo sambe pokazuju koliko duboko ti koreni sežu, ali je u Evropi iz toga nastalo sasvim posebno, novo poglavlje.

Kada se Samba tokom 1930-ih i 1940-ih godina sve više ustaljivala na evropskom prostoru, naišla je na podeljene reakcije. S jedne strane, buržoazija je slavila muziku kao oličenje kosmopolitizma i egzotike, dok su je s druge strane konzervativni krugovi optuživali za nemoral. Intenzivni pokreti kukovima i ritmička nezavisnost tela smatrani su skandaloznim u poređenju sa strogim pravilima evropskih društvenih plesova. Ipak, upravo ta napetost je činila njenu privlačnost: Samba je postala simbol oslobođenja i modernosti.

Stvarno širenje Sambe u Evropi bilo je snažno ubrzano pojavom zvučnog filma i prvih gramofonskih ploča. Zvezde poput Carmen Miranda donele su stilizovanu, živopisnu sliku Brazila u bioskopske sale Londona, Berlina i Pariza. Iako su ovi holivudski prikazi često bili klišeizirani, probudili su ogromno interesovanje za muziku. U plesnim školama počeli su da se podučavaju pojednostavljeni koraci. Ova rana evropska varijanta je doduše imala malo toga zajedničkog sa tradicionalnim uličnim plesom iz Rija, ali je postavila temelj za trajnu fascinaciju koja je kasnije učinila i druge brazilske plesove u paru, poput Samba de Gafieira kao plesa u paru, popularnim na evropskom prostoru.

Nakon Drugog svetskog rata, evropska plesna kultura doživela je fazu standardizacije. Evropska udruženja plesnih učitelja, pre svega u Velikoj Britaniji, tražila su načine da divlje latinoameričke plesove pretoče u čvrst sistem podučavanja. Samba je analizirana, brojana i razložena na fiksne nizove koraka. Pri tome je prvobitni, improvizovani karakter velikim delom izgubljen, dok je istovremeno nastala nova plesna forma koju svako može da nauči. Ova akademizovana forma sistematski je osvojila plesne škole na kontinentu.

Danas je Samba neizostavan deo evropskog plesnog pejzaža. Razvila se u dva potpuno različita pravca: dok se u klasičnim plesnim školama podučava strukturirana, evropeizovana varijanta, u velikim gradovima raste živa scena za tradicionalne, autentične forme. Plesači danas ciljano traže prave korene i uče, na primer, Samba no Pé za solo ples, kako bi doživeli pravi brazilski stil života bez evropskih filtera. Istorija plesa Samba u Evropi time nije zatvoreno poglavlje, već kontinuirani dijalog između dva sveta.