Ni Bernhard De LucaNa-update noong
Sa udansa, makakahanap ka ng mga taong katulad mo na kapareho mo ng hilig sa ritmo at kasaysayan ng musika. Maghanap nang tiyak ng mga kapareha sa sayaw na malapit sa iyo at simulan ang inyong makasaysayang pakikipagsapalaran sa pagsasayaw nang magkasama.
Ang mga makasaysayang tunog ay higit pa sa mga lumang himig. Sinasabi nito sa atin kung paano naramdaman, ipinagdiwang, at iginalaw ng mga tao ang kanilang mga sarili noon, kapag natutunan nating basahin nang tama ang kanilang musikal na istruktura.
Kung gusto mong maunawaan ang makasaysayang sayaw na musika, kailangan mong maglakas-loob na lumipat mula sa purong paggalaw patungo sa pananaliksik sa kasaysayan ng musika. Ang pagtingin sa mga orihinal na source lamang ang magbubunyag kung bakit ang isang baroque na Menuett sa three-quarter time ay napakamaharlika kung humakbang, habang ang isang Renaissance-Courante ay may ganap na ibang dinamika sa kabila ng katulad na notasyon. Ang kasaysayan ng musika para sa mga mananayaw ay nangangahulugan ng pag-decode sa malalim na ugnayan sa pagitan ng kompositor at ng dance master. Ang mga makasaysayang kompositor ay hindi sumulat ng kanilang musika para sa concert hall, kundi direkta para sa ballroom. Ang tempo, ang mga accent, at ang phrasing ay eksaktong nakatugma sa etiketa ng korte at sa mga pisikal na batas ng moda noong panahong iyon. Kapag natutunan mong basahin ang mga musikal na code na ito, magbabago ang iyong buong pag-unawa sa ritmo at paggalaw.
Upang maunawaan at mailagay sa tamang panahon ang makasaysayang sayaw na musika, makakatulong ang pagtingin sa mga tipikal na instrumento at istruktura. Habang naririnig natin ang ritmo ng harpsichord at lute sa Baroque, ang mga orchestral brass section naman ang nagtatakda ng dinamika noong ika-19 na siglo. Ang isang kahanga-hangang halimbawa ng pagbabagong ito ay ang pag-unlad ng mga klasikal na ballroom dance. Sinumang gustong maunawaan ang mga klasikal na ballroom dance nang malaliman ay dapat maunawaan ang musikal na ebolusyon mula sa courtly walking dance patungo sa bourgeois partner dance. Ang bawat panahon ay nag-iiwan ng bakas sa mga nota: ang mga syncopation ng maagang jazz ay nagpapahiwatig na ng swing, habang ang mahigpit na istruktura ng ritmo ng Viennese Classicism ang nagdisiplina sa Wiener Walzer. Ang kaalamang ito ay nagpoprotekta sa iyo mula sa maling interpretasyon ng mga makasaysayang piyesa gamit ang mga modernong gawi sa pakikinig.
Pumili ng isang tiyak na historikal na akda at kumuha ng angkop na tratado ng dance master. Para sa Renaissance, ang 'Orchesographie' ni Thoinot Arbeau (1589) ang pinakamagandang piliin, para sa mga English Country Dance, gamitin ang 'English Dancing Master' (1651) ni John Playford.
Suriin ang instrumentasyon ng piyesa ng musika. Ang pagkakaroon ng viola da gamba, lute, o harpsichord ay makakatulong sa iyo na matukoy ang mga panahon ng sayaw na musika at itanim ang tunog ng panahong iyon sa iyong pandinig.
Suriin ang piyesa para sa time signature at mga kakaibang ritmo. Mag-ingat lalo na sa mga syncopation, hemiola (paglipat ng beat), o mga tipikal na dotted note na nagbibigay ng historikal na karakter sa sayaw at madalas na naiiba sa mga modernong ritmo.
Iayon ang musical phrasing sa mga makasaysayang pattern ng paggalaw. Ang pag-unawa sa makasaysayang musika sa sayaw ay nangangahulugan ng pagkilala kung paano tumutugma ang tanong at sagot sa himig sa mga landas sa court at pagyuko ng mga sumasayaw sa udansa.
Tumpak sa kasaysayan
Mga karaniwang pagkakamali
Paghahanda
Pagsusuri
Pagkatapos ng gawain
Ang isang treatise ng master ng sayaw ay isang makasaysayang aklat-aralin na naglalarawan ng mga hakbang sa sayaw at ang kaugnay na musika nito. Ang mga tanyag na halimbawa ay ang 'Orchesographie' ni Arbeau (1589) o ang 'English Dancing Master' ni Playford (1651). Ang mga ito ang pinakamahalagang sanggunian upang maunawaan ang makasaysayang musika sa pagsayaw.
Magbigay-pansin sa instrumentasyon at sa istruktura ng ritmo. Ang Baroque ay madalas gumagamit ng harpsichord at lute sa mga polyphonic na istruktura, habang ang Renaissance naman ay kinikilala sa pamamagitan ng mga recorder, viola da gamba, at additive na ritmo. Makikilala mo ang ika-19 na siglo sa pamamagitan ng buong tunog ng orkestra at malinaw na istruktura ng kumpas.
Gumamit ng mga digital na archive ng musika tulad ng International Music Score Library Project (IMSLP) para sa mga makasaysayang piyesa. Ihambing ang mga talaang ito sa mga paglalarawan sa mga na-digitize na treatise ng sayaw mula sa Bayerische Staatsbibliothek upang masuri ang tempo at ritmo sa makasaysayang konteksto.
Hanapin ang tamang kurso at buhayin ang kasaysayan sa dance floor.
Kasaysayan ng Tango: Mula sa mga eskinita patungo sa mga salonAng kasaysayan ng tango ay isang paglalakbay ng mga kaibahan. Alamin kung paano sinakop ng dating sayaw ng mga itinaboy mula sa mga daungan ng Buenos Aires ang mga mararangyang salon sa Europa.
Ang kasaysayan ng House music: Paano sinakop ng mga beat ang mga clubSumisid sa nakakaakit na kasaysayan ng House music. Alamin kung paano isinilang ang tibok ng modernong kultura ng club sa underground ng Chicago noong dekada otsenta.
Paano binago ng kasaysayan ng Swing music ang sayaw habambuhayAng pagsilang ng Swing music sa New York noong 1920s at 1930s ay nagpabago nang lubusan sa sayaw na magkapareha. Alamin kung paano hinubog ng mga Big Band sa Savoy Ballroom ang Lindy Hop.
Kasaysayan ng Musika sa Sayaw: Paano binago ng mga ritmo ang mundoSumisid sa kamangha-manghang pag-unlad ng musika sa sayaw at unawain kung paano hinubog ng mga makasaysayang ritmo ang ating mga istilo ng pagsayaw ngayon.
Kasaysayan ng Musika ng Salsa: Mula Cuba hanggang New YorkSumisid sa kamangha-manghang kasaysayan ng musika ng Salsa. Alamin kung paano nagbunga ang mga ritmong afrokuban at ang pagtatagpo ng kultura sa New York noong 1970s ng isang pandaigdigang pagsikat.Paano binago ng kasaysayan ng Swing music ang sayaw habambuhayAng pagsilang ng Swing music sa New York noong 1920s at 1930s ay nagpabago nang lubusan sa sayaw na magkapareha. Alamin kung paano hinubog ng mga Big Band sa Savoy Ballroom ang Lindy Hop.Kasaysayan ng Tango: Mula sa mga eskinita patungo sa mga salonAng kasaysayan ng tango ay isang paglalakbay ng mga kaibahan. Alamin kung paano sinakop ng dating sayaw ng mga itinaboy mula sa mga daungan ng Buenos Aires ang mga mararangyang salon sa Europa.Ang kasaysayan ng House music: Paano sinakop ng mga beat ang mga clubSumisid sa nakakaakit na kasaysayan ng House music. Alamin kung paano isinilang ang tibok ng modernong kultura ng club sa underground ng Chicago noong dekada otsenta.
Kasaysayan ng Wiener Walzer: Ang rebelyon sa ritmo ng tatloMula sa kinamumuhiang ritwal ng mga magsasaka hanggang sa simbolo ng katayuan sa palasyo: alamin kung paano binago ng Wiener Walzer ang mundo ng sayaw sa ritmo ng tatlo.
Kasaysayan ng Discofox: Paano nakarating ang Hustle sa EuropaAlamin kung paano naging paboritong party classic ang Discofox mula sa New York Hustle at sa wave ng Euro-Disco sa Europa noong dekada 70 at 80.