Βρες την ομάδα σου στο udansa
Βρες ομοϊδεάτες στην πόλη σου που μοιράζονται το πάθος σου για το Streetdance και τα urban beats. Κάνε γνωριμίες, αντάλλαξε απόψεις και ανακάλυψε νέες ευκαιρίες χορού στην περιοχή σου.
Κείμενο: Mary De LucaΕνημέρωση:
Βρες ομοϊδεάτες στην πόλη σου που μοιράζονται το πάθος σου για το Streetdance και τα urban beats. Κάνε γνωριμίες, αντάλλαξε απόψεις και ανακάλυψε νέες ευκαιρίες χορού στην περιοχή σου.
Οι δρόμοι του Μπρονξ τη δεκαετία του 1970 ήταν θορυβώδεις, τραχείς και γεμάτοι ενέργεια. Εκεί, από την ανάγκη για αυτοέκφραση, γεννήθηκε μια κουλτούρα που έμελλε να φέρει επανάσταση στη μουσική και την κίνηση για πάντα.
Το Breakbeat αναφέρεται σε έναν ρυθμό με συγκοπτόμενα, ακανόνιστα χτυπήματα τυμπάνων, ο οποίος συνήθως απομονώνεται από κομμάτια funk ή soul. Αποτελεί τον ρυθμικό πυρήνα της μουσικής Hip-Hop και τη βάση για το breakdance.
Το Μπρονξ στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1970 ήταν ένας σημαδεμένος τόπος. Η οικονομική παρακμή, τα εγκαταλελειμμένα κτίρια και οι κοινωνικές εντάσεις χαρακτήριζαν την εικόνα του. Όμως, ακριβώς σε αυτό το σκληρό περιβάλλον γεννήθηκε μία από τις πιο επιδραστικές υποκουλτούρες του κόσμου. Η γέννησή της μπορεί να εντοπιστεί σε ένα συγκεκριμένο γεγονός: Στις 11 Αυγούστου 1973, ένας νεαρός άνδρας ονόματι Clive Campbell, γνωστότερος ως DJ Kool Herc, διοργάνωσε ένα θρυλικό πάρτι στη λεωφόρο Sedgwick 1520. Χρησιμοποίησε δύο πικάπ για να συνδέσει ατελείωτα τα καθαρά οργανικά περάσματα από δίσκους funk και soul, τα λεγόμενα breaks. Αυτή η τεχνική καινοτομία, η μέθοδος Merry-Go-Round, έθεσε τα μουσικά θεμέλια για μια εντελώς νέα μορφή κίνησης και σηματοδοτεί την αρχή της ιστορίας του hip hop στο Μπρονξ.
Αυτός ο νέος τρόπος αναπαραγωγής μουσικής προσέλκυσε νέους, οι οποίοι συναντιούνταν στους σκονισμένους δρόμους και στα εγκαταλελειμμένα πάρκα του Μπρονξ. Η μουσική απαιτούσε μια σωματική απάντηση. Οι χορευτές που αντιδρούσαν σε αυτά τα ειδικά breaks ονομάστηκαν break-boys ή break-girls, από όπου προέκυψαν γρήγορα οι όροι B-Boys και B-Girls. Η ρυθμική δομή της μουσικής και η δυναμική του δρόμου συγχωνεύτηκαν σε μια ενότητα που ξεπερνούσε κατά πολύ την απλή διασκέδαση. Ήταν η αρχή ενός κινήματος που έδωσε στη νεολαία φωνή και ταυτότητα, εκεί όπου κατά τα άλλα επικρατούσε η έλλειψη προοπτικής.

Ο χορός, που σήμερα είναι γνωστός ως breakdance, δεν γεννήθηκε σε κλιματιζόμενα στούντιο, αλλά απευθείας στην άσφαλτο. Στην πρώιμη φάση του, ο χορός ήταν στενά συνδεδεμένος με την τοπική ιστορία του streetdance και βασιζόταν στο λεγόμενο toprocking, τον χορό σε όρθια στάση. Οι κινήσεις αντικατόπτριζαν τον ρυθμό της πόλης: ήταν περήφανες, άμεσες και συχνά εμπνευσμένες από καθημερινές χειρονομίες ή ταινίες πολεμικών τεχνών. Μόνο με τον καιρό οι χορευτές μετέφεραν τα βήματά τους στο πάτωμα. Αυτή η εξέλιξη, το λεγόμενο downrock, άλλαξε θεμελιωδώς τη δυναμική. Οι νέοι χρησιμοποίησαν το πάτωμα ως δημιουργικό πεδίο, όπου απέδειξαν την ευκινησία και την ταχύτητά τους.
Η μουσική και η κίνηση επηρέαζαν η μία την άλλη σε μια συνεχή αλληλεπίδραση. Ένας DJ όπως ο Kool Herc παρατηρούσε το πλήθος προσεκτικά: όταν έβλεπε ότι οι χορευτές αντιδρούσαν ιδιαίτερα έντονα σε συγκεκριμένα τυμπανίσματα, παρέτεινε ακριβώς αυτό το μέρος. Οι χορευτές με τη σειρά τους προσάρμοζαν τις χορογραφίες τους στον ρυθμό και την ένταση των breaks. Αυτή η στενή σύνδεση δείχνει πόσο αδιαχώριστα είναι συνδεδεμένη η προέλευση του breakdance με την εξέλιξη της τεχνικής των DJ. Ήταν μια συνεχής συζήτηση χωρίς λόγια, όπου ο ρυθμός έδινε την κατεύθυνση και το σώμα έδινε την απάντηση. Όποιος είναι σήμερα ενεργός σε έναν social dance, βιώνει ουσιαστικά τη σύγχρονη συνέχεια αυτής της αυθόρμητης αλληλεπίδρασης.
Σωστά
Λάθος
Δεν είχαμε χρήματα για ακριβά όργανα, οπότε κάναμε το πικάπ το όργανό μας και το σώμα μας την έκφραση της πραγματικότητάς μας.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980, το κίνημα εξαπλώθηκε ασταμάτητα. Αυτό που ξεκίνησε στις αυλές του Μπρονξ ως τοπικό φαινόμενο, εξελίχθηκε σε ένα παγκόσμιο κίνημα που ξαναέγραψε ολόκληρη την ιστορία του streetdance. Τα διάφορα στοιχεία, οι DJs, οι MCs, οι καλλιτέχνες γκράφιτι και οι χορευτές, σχημάτισαν μια σταθερή κουλτούρα. Ο χορός έγινε επαγγελματικός, δημιουργήθηκαν ομάδες και διεξήγαγαν ειρηνικούς διαγωνισμούς, τα λεγόμενα battles. Αυτά τα battles αντικατέστησαν συχνά τις βίαιες συγκρούσεις των αντίπαλων συμμοριών στον δρόμο: όποιος έδειχνε το καλύτερο στυλ και τα πιο καθαρά βήματα, κέρδιζε τον σεβασμό της κοινότητας.
Από τα ακατέργαστα στυλ του δρόμου εξελίχθηκε με το πέρασμα των δεκαετιών η σύγχρονη ιστορία του hip hop χορού με όλες τις πτυχές της, από το Popping και το Locking μέχρι τις σημερινές χορογραφίες σε μουσικά βίντεο. Ωστόσο, ο πυρήνας παραμένει ο ίδιος: πρόκειται για την αυτοέκφραση, την αίσθηση του ρυθμού και την κοινότητα. Για να βρεις την είσοδο σε αυτόν τον κόσμο, βοηθάει να αναπτύξεις μια καλή αίσθηση για τη μουσική. Όποιος μαθαίνει να αναγνωρίζει τον ρυθμό, κατανοεί επίσης καλύτερα τις κινήσεις των πρωτοπόρων εκείνης της εποχής. Οι δρόμοι του Μπρονξ δημιούργησαν μια παγκόσμια μορφή τέχνης που μέχρι σήμερα ενώνει ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
Ο χτύπος της καρδιάς της κουλτούρας
Ο DJ παρέχει τη βάση, απομονώνοντας και παρατείνοντας τα breaks, δίνοντας έτσι τον ρυθμό του δρόμου. Χωρίς τις καινοτομίες του στα πικάπ, ο χορός δεν θα είχε βρει ποτέ τη χαρακτηριστική του μορφή και δυναμική.
Η σωματική απάντηση
Οι χορευτές μεταφράζουν τα δυνατά beats απευθείας σε κίνηση. Αντιδρούν σε κάθε τόνο της μουσικής, χρησιμοποιούν την άσφαλτο ως σκηνή και αντικατοπτρίζουν την ενέργεια και την περηφάνια του περιβάλλοντός τους μέσα από τον χορό.
Ο χορός Hip-Hop δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 στους δρόμους της συνοικίας Μπρονξ της Νέας Υόρκης. Νέοι αφροαμερικανικής και πορτορικανικής καταγωγής διαμόρφωσαν τα πρώτα βήματα.
Ο DJ Kool Herc θεωρείται ο πατέρας του Hip-Hop, επειδή σε ένα πάρτι το 1973 έπαιξε για πρώτη φορά εναλλάξ τα breaks δύο πανομοιότυπων δίσκων, προκειμένου να παρατείνει το χορευτικό μέρος. Αυτό έδωσε στους B-Boys τον απαραίτητο ρυθμό για τις χορευτικές τους συνεδρίες.
Στα πρώτα στάδια, το επίκεντρο ήταν κυρίως τα toprocks, δηλαδή χορευτικά βήματα σε όρθια στάση, καθώς και η γρήγορη κίνηση των ποδιών στο έδαφος, τα λεγόμενα downrocks. Οι ακροβατικές περιστροφές προστέθηκαν αργότερα.
Η μουσική και ο χορός επηρέασαν το ένα το άλλο. Οι DJs παρέτειναν τα beats επειδή οι χορευτές αντιδρούσαν σε αυτά, και οι χορευτές ανέπτυξαν νέες κινήσεις για να αποδώσουν σωματικά τους σύνθετους ρυθμούς των DJs.
Βρες το κατάλληλο μάθημα και μάθε τις βάσεις των urban κινήσεων απευθείας στην πόλη σου.
Ελλάδα: δεν υπάρχουν ακόμα μαθήματα
Η ιστορία της χορευτικής μουσικής: Πώς οι ρυθμοί άλλαξαν τον κόσμοΒυθίσου στη συναρπαστική εξέλιξη της χορευτικής μουσικής και κατάλαβε πώς οι ιστορικοί ρυθμοί διαμόρφωσαν τα σημερινά μας στυλ χορού.
Τεστ εποχών χορευτικής μουσικής: Ποιος ιστορικός τύπος είσαι;Ανακάλυψε με το διαδραστικό μας τεστ ποια εποχή χορευτικής μουσικής ταιριάζει καλύτερα στην προσωπικότητά σου. Κάνε το τεστ τώρα!
Η ιστορία της disco: Απελευθέρωση στην πίσταΗ εποχή της disco στη δεκαετία του 1970 ήταν πολλά περισσότερα από γκλίτερ: ήταν μια μουσική και κοινωνική επανάσταση που ξεκίνησε από τις πίστες του underground της Νέας Υόρκης.
Ιστορία των Standard χορών: Από τις αίθουσες χορού στον αθλητισμόΤαξίδεψε στον χρόνο και ανακάλυψε πώς οι κλασικοί Standard χοροί απέκτησαν την κομψή τους μορφή μέσα από την εκβιομηχάνιση και τους Άγγλους πρωτοπόρους.
Κατανόηση της ιστορικής χορευτικής μουσικής: Ένας οδηγός για χορευτέςΜάθε πώς να αναλύεις σωστά την ιστορική χορευτική μουσική, να προσδιορίζεις εποχές και να χρησιμοποιείς παλιές πηγές όπως ο Arbeau ή ο Playford για την κατανόηση του χορού σου.