Staatsballett Berlin: Μεγάλη τέχνη του χορού σε τρία θέατρα όπερας

Το Staatsballett Berlin είναι η μεγαλύτερη ομάδα μπαλέτου της Γερμανίας και αριθμεί περίπου 80 χορευτές και χορεύτριες από όλο τον κόσμο. Ιδρυμένο το 2004, το σύνολο συγκεντρώνει την κληρονομιά του χορού των τριών ιστορικών λυρικών σκηνών του Βερολίνου υπό τη στέγη του ιδρύματος Oper in Berlin. Αντί να είναι σταθερά αγκυροβολημένο σε έναν μόνο χώρο, το σύνολο εμφανίζεται στη Deutsche Oper Berlin στο Charlottenburg, στην Staatsoper Unter den Linden στο Berlin-Mitte και στην Komische Oper Berlin. Για σένα ως θεατή, αυτό σημαίνει μια αξιοσημείωτη ποικιλία: η ομάδα εναλλάσσεται μεταξύ των θεάτρων ανάλογα με το έργο και τη σκηνοθεσία, αξιοποιώντας την εντελώς διαφορετική αρχιτεκτονική και ακουστική τους.

Κλασικά μπαλέτα με υπόθεση, όπως η Λίμνη των Κύκνων ή η Ωραία Κοιμωμένη, ξεδιπλώνουν μια εντελώς δική τους δύναμη στην υπέροχη αίθουσα της Staatsoper Unter den Linden ή στη μεγάλη σκηνή της Deutsche Oper. Ταυτόχρονα, το σύνολο παρουσιάζει τακτικά σύγχρονες χορογραφίες και πρεμιέρες που σπάνε τον κλασικό χορό με ένα μοντέρνο κινητικό λεξιλόγιο. Όποιος θέλει να βιώσει μπαλέτο υψηλού επιπέδου στο Βερολίνο, δεν αναζητά λοιπόν ένα μεμονωμένο κτίριο θεάτρου, αλλά ακολουθεί το πρόγραμμα της ομάδας στις διάφορες σκηνές. Το να αντλήσεις έμπνευση για τα δικά σου χορευτικά βήματα είναι για πολλούς θεατές μέρος της εμπειρίας: μερικές φορές αρκεί μια επιτυχημένη πρεμιέρα για να σου δημιουργήσει την επιθυμία για ένα δικό σου δοκιμαστικό μάθημα χορού ή για μαθήματα.

Πολλοί αρχάριοι διστάζουν πριν από την πρώτη τους επίσκεψη σε μια βραδιά μπαλέτου, επειδή φοβούνται αυστηρούς κανόνες συμπεριφοράς ή έναν επίσημο κώδικα ενδυμασίας. Αυτή η ανησυχία είναι σε μεγάλο βαθμό αβάσιμη στα θέατρα της όπερας του Βερολίνου. Αν και πολλοί επισκέπτες εκτιμούν την εορταστική ενδυμασία σε γκαλά και πρεμιέρες, στις τακτικές βραδιές παραστάσεων, όσοι φορούν κοστούμια, κομψά φορέματα και περιποιημένα καθημερινά ρούχα συνυπάρχουν στην πλατεία εντελώς χαλαρά. Το πιο σημαντικό είναι ο σεβασμός προς τους καλλιτέχνες και το κοινό στην αίθουσα: η ακρίβεια είναι υποχρεωτική, καθώς μετά την έναρξη της εισαγωγής η είσοδος παραμένει κλειστή μέχρι το πρώτο διάλειμμα.

Επίσης, οι προηγούμενες γνώσεις σχετικά με την τεχνική του κλασικού μπαλέτου δεν παίζουν κανέναν ρόλο στην απόλαυση. Τα μεγάλα έργα με πλοκή αφηγούνται παγκόσμιες ιστορίες για την αγάπη, την προδοσία και την ελπίδα μέσα από την παγκόσμια γλώσσα της κίνησης. Όποιος ρίξει μια ματιά στην υπόθεση από το πρόγραμμα εκ των προτέρων, μπορεί κατά τη διάρκεια της παράστασης να συγκεντρωθεί πλήρως στη δεξιοτεχνική σωματική κυριαρχία, την ακτινοβολία των σολίστ και το παίξιμο της ζωντανής ορχήστρας στο φρεάτιο. Το αν μια βραδιά θα σε παρασύρει, κρίνεται από το συναίσθημα και όχι από θεωρητικούς τεχνικούς όρους.

Η καλύτερη θέση στην όπερα εξαρτάται από το πού θέλεις να εστιάσεις το βλέμμα σου. Αναζητάς τη συνολική εμπειρία της χορογραφίας, της γεωμετρίας του χώρου και του ήχου της ορχήστρας; Τότε τα πρώτα θεωρεία ή οι μπροστινές σειρές του 1ου θεωρείου προσφέρουν την πιο συναρπαστική προοπτική. Από εκεί ψηλά, μπορείς να θαυμάσεις τα γεωμετρικά μοτίβα του corps de ballet σε όλο τους το μεγαλείο, χωρίς σκηνικά ή άτομα μπροστά σου να περιορίζουν τη θέα. Η χωρική διάταξη των χορευτών γίνεται πραγματικά ορατή μόνο από αυτή την πανοραμική οπτική γωνία.

Αν, αντίθετα, θέλεις να νιώσεις από κοντά την προσπάθεια, τις εκφράσεις του προσώπου και τις αθλητικές λεπτομέρειες, προτείνεται η πλατεία στις μεσαίες σειρές. Εδώ βλέπεις τις λεπτές κινήσεις των μυών, την έντονη οπτική επαφή πριν από μια απαιτητική ανύψωση και την αθόρυβη επαφή των πουέντ με το δάπεδο της σκηνής. Η παρακολούθηση τέτοιων στιγμών ζωντανά αναδεικνύει την τεράστια αφοσίωση που ενυπάρχει σε αυτή την τέχνη και ενθουσιάζει τόσο τους έμπειρους λάτρεις του χορού όσο και τους ανθρώπους που ενδιαφέρονται για πρώτη φορά για τις παραστατικές τέχνες. Όποιος έχει βιώσει το μπαλέτο ζωντανά, συχνά εκτιμά εκ νέου και άλλες μορφές χορού: για πολλούς θεατές, το βήμα από την αίθουσα θεατών μέχρι την προσωπική ενασχόληση είναι μικρότερο από όσο φαντάζονται, για παράδειγμα σε ένα κλασικό μάθημα χορού.